瀧田洋二郎
瀧田洋二郎獨自一人飛抵北京，沒有隨行人員更沒有助手，似游俠一般。
首都國際機場，辦理入關手續的閘口前排滿了人，瀧田洋二郎的目光掃過每個人的背影。有的看起來是一整個家族的集體出行，有的則形單影只；或許這位是商務人士，另兩個人應該會是夫妻吧。諸如此類的觀察與判斷永無止境，又總令瀧田洋二郎興致勃勃，對于他來說，這更像是一種本能。
瀧田洋二郎
“雖然大家每天都是過24 小時，卻有什么都感覺不到的日子。也會有一見到某個人就會感受到是他！會有電流通過身體的感覺。這種感覺如果不通過自己的眼睛或行動，我認為是感受不到的。”雖然他暫時不能確定是否有這樣的方法論存在，但是自己遇見某些人某些事，確實會有電流通過身體這種感受。看到一本好書會有，走在街上的時候也會有。“所以為了能夠遇見這些人和事，在發現他們瞬間時的這種本能、五感，我覺得必須時時刻刻讓自己擁有并保持著（感受力）。”
此番，他為自己的首部華語電影《聞煙》而來。改編自辛酉的同名短篇小說。
瀧田洋二郎
起初拿到原作，盡管故事發生在中國鄉村，但其中描寫的自然地理景觀，以及情感中保留的特有的東方氣質，都深深打動了瀧田洋二郎。電影里的父子關系，是現實的折射。瀧田洋二郎認為，當一個人于生活中自顧不暇，是沒有心思關照他人的，哪怕是親人之間。父親一直盼望兒子如自己所愿的生活卻終不可強迫，兒子在自己的現實里選擇遠走，兩個人的情感就這樣躲躲閃閃許多年。瀧田洋二郎說：“正因如此，才有電影般的動作（發生），才會碰撞出故事。”
共情，并不是統一所有人的感受力和理解，或許只是因由那某一縷光線，而牽出的每個人不同的回憶吧。
他今年64 歲。四十三年前進入電影行業，從助理導演做起；三十八年前完成了自己的處女作；十一年前憑借《入殮師》拿下第81 屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎。瀧田洋二郎依舊在思考一個問題：自己想拍的東西到底是什么？
瀧田洋二郎
電影被瀧田洋二郎視作一種“翻譯”—如何將情感翻譯成型的行為，或者說，每一部作品他都在朝著這個目標而努力。但事實上，這并不容易。他覺得有太多的想法無處可落，他一直抱有許多的不安。“比如說，世界上有很多很美好的東西，很經典的藝術品，能夠打動人們心靈的東西，等等。概而論之，其實這些都是人類感情曲折后的產物，好比人們心中的那些不安、嫉妒、絕望、自卑等，如果沒有經受過這些感情的洗禮，是做不出真正的作品的。從某種意義上來說，我認為這是藝術品的陰暗面。”他時常自問，到底有沒有經歷過這些洗禮后再創作？“所以，其實也是自己還在了解自己是誰吧。我時不時也會想，為什么我要化好妝坐在這里接受采訪呢？”瀧田洋二郎說。
采訪提綱被翻譯成了日文，平展著放在他面前的桌子上，上面用不同顏色的筆寫著密密麻麻的筆記，聽聞昨日他為此準備到了凌晨。同一天的更早些時候，瀧田洋二郎還一直在為電影做最后的剪輯修改。
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