韓真 & 周莉亞
成為“舞壇雙子星”，對韓真與周莉亞來說，意味著二十三年如一日地在舞臺上攜手、在創作中同行，同樣持久而恒定，并肩走過彼此藝術生命的每一程。
從《沙灣往事》《永不消逝的電波》《只此青綠》《詠春》，到廣受好評的文藝晚會《正義必勝》，只要韓真與周莉亞的名字并排出現在“導演”一欄，我們就有充分的理由準備好掌聲，安心期待好戲的誕生。
從年初至今，她們將絕大部分的精力都投入晚會的籌備與創作。如今“大考”初歇，她們提得最多的詞是“放空”，不約而同地選擇屏蔽外界的喧嚷，希冀歸于平靜之后，迎接下一次從零開始的創作航程。
韓真 & 周莉亞
深邃潛行
九三文藝晚會帶來的感動與忙碌一齊落幕，近一段時間，拋卻因電影《只此青綠》的重映而參加了一些宣傳活動外，韓真與周莉亞把更多的時間花在了“放空”上。“我和莉亞會盡量不去多看這些討論，想要盡量放空，”韓真說，“但我們知道這場演出獲得了大家的喜愛和認可，這對我們來說，會覺得一切非常值得。”
在創作中保持高度的集中和絕對的專注，在她們看來，是創作者最不值得標榜、最基本的職業素養。“我倆在創作開始之后幾乎就是‘封閉’的，這段時間對生活中的其他一切都會有自然的排他性。”一直以來，韓真和周莉亞都會在一部作品開啟創作、開始采風的第一天就進入高度投入的創作狀態，尤其到了進場合成、臨近演出的時候，兩人都不太可能睡得好。“最終你所享受的作品搬上舞臺時那一份喜悅和內心的滿足，是需要一個同等體量的壓力作為代償的。”
舞臺是瞬時藝術，表演、舞美、燈光、音樂隨時間流轉，只要大幕拉開，每一秒都不可復制與重來，在某種意義上每一場演出都是一次全新的、不可預知的呈現。而導演的工作，是要在舞臺上為這些“不確定”“不可控”去賦形、定向，有時像抽刀斷水，有時像剪霧裁煙。
韓真 & 周莉亞
“創作就像是在冗長、漆黑的隧道中行走，有時候你自己也看不到方向。但作為導演，你不僅需要有強大的內心告訴自己可以往前走，還需要壯著膽給你身后所有的人一個堅定的眼神，讓他們放心，跟著我們走，就一定能走到隧道盡頭。這時候只能‘相信相信的力量’。”周莉亞說，“但我們特別幸運的是有彼此，在覺得很難的時候，一轉頭看到彼此的眼睛，就知道，我們可以。”
眼中看見彼此的辛勞，心中疼惜彼此的付出。她們之間有個不成文的默契：工作中，能一個人“扛”的事，絕不“耗”兩個人。在創作九三文藝晚會的這段時間里，帶著所有人的期待，她倆在千頭萬緒中忙得腳不沾地。那時候，周莉亞和韓真說得最多的一句話就是：“加油，堅持住！”
“韓真的媽媽來北京看她，發現家里亂得像被‘打劫’過一樣，就知道她最近有多么忙碌，心疼得在沙發上哭了十幾分鐘。” 說到這里，周莉亞抑制不住地哽咽起來。“我們會因為彼此的存在而緩解那種創作的孤獨和焦慮，”韓真說，“我覺得我們都有一雙‘看得見他人付出的眼睛’，就像家人一樣會心疼彼此。”
韓真 & 周莉亞
“在一團漿糊中，涇渭分明”
拍攝時，不難窺見韓真與周莉亞之間無與倫比的默契與創造力。
當造型師拿出兩套服裝供她們選擇時，她們總會第一時間問對方：“你想穿哪件？”這詢問并不是客套，而更像是一種習慣，因為三秒之內她們其中的一位就能做出決定。拍攝正式開始后，攝影師只要簡要提示，她們就能迅速利用服飾的形態、光線的分布和彼此的表現力達到甚至超越拍攝的預期，不需要過多的商量，一句“一、二、三，走”，快門聲咔嚓，鎂光燈閃爍，電光石火間，一切已然呈現。
“所以為什么每次采訪，大家都要問我們‘如果在創作中產生分歧會聽誰的’這種問題呢？”韓真一臉困惑地反問。“這對我們來說從來不是問題。”
韓真 & 周莉亞
無論是知曉藝術工作者往往個性鮮明、藝術創作主觀性強的行內人士，還是抱著“兩位女性合作時一定存在競爭和矛盾”這一普遍認知的行外觀者，總不免對韓真與周莉亞在創作中究竟是否會產生矛盾、究竟誰是那個“拍板的人”等問題產生無盡遐思。實際上，二人從學生時期就開始一起排作業，一直以來，她們對于創作的判斷從來都“比較相似”，隨著時間的推移，面對創作的默契也不斷滋長。
“現在已經形成了不成文的習慣，就是創作中有些部分我可以直接拿主意，有些部分真真會拿主意。”這樣的職責分配甚至不需要事先溝通，往往在課題出現的當下，分工就心有靈犀地確定。“甚至有些東西我會知道，我即使拿不定主意也沒關系，莉亞會去盯；相反也是一樣。分工好像每次還都不一樣，我覺得我們倆是在‘一團漿糊’中涇渭分明。”
“即使遇到兩人意見不同的情況，處理起來也很簡單。當我看到真真對這件事有百分之八十、九十的堅持，但我可能只有百分之四十、五十時，我就會選擇相信她的判斷，她對我也是這樣。不過這種情況很少，極少。”
韓真 & 周莉亞
創作是漸次打開一扇窗，又一扇窗
在一次行業研討會上，有評論者描述韓真與周莉亞的舞劇從觀感上“很像電影”。在她們的編排下，固定的鏡框舞臺仿佛有了“變焦”的能力，切換出特寫、全景的效果，仿佛在舞臺上進行蒙太奇。因此她們作品中的人物，情感格外細膩，形象格外豐滿，觀感不會單一。
但在她們看來，這些變化、突破和創新都是“不自覺”的行為。在創作中，她們并沒有主觀地試圖模仿、兼容其他藝術門類的元素，只是立足題材本身展開創作。“我們兩個在觸碰到新的題材時，不變的有一條，就是要挖掘題材當中每個人物最‘真’的部分。比如《只此青綠》中的希孟，比如《永不消逝的電波》中的李俠，這些人物在歷史上都是鮮活的，他們的情感、犧牲與品格，本身就是在那里的，作為創作者你要很真摯地跟他們去做心與心的交換。我們沒有刻意地站在哪種視角進行創作，我們都是站在‘人’的這一邊。”
對她們而言，舞劇的創作開始于排練廳之外。“下地”之前，韓真與周莉亞往往要經歷漫長的案頭工作和采風積累，一部作品短則兩年，而耗時最長的《赳赳大秦》，前期工作則做了整整六年。“我覺得能力可以有大小，但是對待創作的這份真誠不能有大小。就像撒網一樣，從一個點拋進去，然后慢慢散開，只要我們能查到的都會去看，當對這個題材的感受和認知足夠多的時候，我們才能形成在舞蹈本身上的創作動機。”周莉亞說。
因為積累和感受得足夠多，所以《詠春》在武學奇絕之外有了“香云紗”的迤邐，《只此青綠》在畫卷之外是創作者與勞動者生命的歌詠交疊，《永不消逝的電波》以飽蘸地域特色的人間煙火反襯了英雄的孤膽壯烈。“所以我們在創作之前要走到題材的發生地，去觸摸那些人物的生命痕跡，當你仿佛感受到他們真的站在這里，空氣是什么味道、陽光是什么溫度、草木在怎么生長時，那個人就會真的走進你的心里。每找到一些素材，就像推開一扇窗，一扇一扇地推過去，才可能看清他的全貌。”韓真說。
韓真 & 周莉亞
“雙子里”的“班味”祛除法
如今，她們作為總導演合作的第一部舞劇《沙灣往事》已走過十年、演過三百余場，《永不消逝的電波》首演以來上演逾750場，《只此青綠》在國內外演出超800場，九三文藝晚會至今仍在網絡引發熱議。當舞劇從小眾的藝術形式，變成動輒“一票難求”的全民記憶，盛名之下，韓真與周莉亞越發追求“歸零”。“我們希望關注點都在作品上，創作結束后我和真真其實都比較想‘躲起來’。”“讓作品出去‘闖蕩’，我和莉亞留在排練廳里就好。”
除了創作，韓真與周莉亞最愛掛在嘴邊的詞就是“下班”“放松”。“我們放松的方式就是，兩個人盡量不要見面。”韓真話音未落，兩個人就一起大笑出聲，“因為我們一見面就會給彼此帶來‘班味兒’。”
韓真 & 周莉亞
她們笑稱，在生活中不會“打擾”對方。朋友都說只要她們二人挨在一起，屬于導演的氣場就會蔓延。“我們的朋友往往也都是舞蹈行業相關的，他們都說我倆只要坐在一起，眼神和氣場都變了，很有壓迫感，仿佛下一秒就要去摳動作。我們倆都很久沒有單獨去逛街或者吃飯了，如果非要一起玩，就得有很多其他朋友來沖淡我倆帶來的‘班味’。”
測過MBTI（邁爾斯布里格斯類型指標），韓真和周莉亞都是“i人”，而導演的職業屬性就是要不斷地和不同的人打交道、輸出觀點、表達創作，所以“下班”對她們而言格外重要，這是能量回流、充電的時刻。沒有工作的時候，韓真喜歡找一個環境好、氛圍佳的咖啡館喝下午茶，周莉亞則喜歡出門旅游，尤其喜歡滑雪，一動一靜，互不交叉。
“其實，真真不是不想嘗試滑雪，她只是不想跟我一起滑……”
“對啊！我可不想滑到半道，突然被人拽住說：‘真真你把頭盔拿下來，我跟你說個工作’……天哪……”
韓真 & 周莉亞
對“班味”的排斥也不僅體現在生活中，在她們看來，對于藝術的感知和積累都不需要刻意為之，創作的節奏也不宜太頻。從去年開始，韓真和周莉亞就有意地放慢了腳步，希望清空身心，重啟沉淀。“刻意的積累或者借鑒，會讓創作也帶有‘班味’。”周莉亞說，“反倒是創作者狀態更松弛、整個人更‘放下來’的時候，才能見眾生、見天地，創作出的東西才會更生動。”
韓真與周莉亞形容彼此的關系，是并肩走過黑暗隧道的同行者，也像是校園里的同桌，“永遠一起記筆記、寫作業，下課各自出去玩，上課又回到彼此身邊”。
“越是喧囂的時候，我和莉亞都會越清楚，自己究竟要做什么。接下來我們還是會認真做好每個作品，創作靈感的生發還是源于興趣、情感及對創作的渴望。”“未來一切都不會變，我不會變，真真也不會變，因為我們對創作的自我要求永遠不會變。”
這是一種怎樣的自我要求？
“對待每一次創作，都當做第一次那樣。其實一部作品它收獲的成果如何，我們是無法控制的，我們能控制的就是每一次都竭盡全力。”
出品：李曉娟 / 監制：滕雪菲 / 策劃：MOGU.X蘑菇仙 / 攝影：Crann金金 / 撰文：陳璐 / 化妝：幺火 / 發型：李沅鎂（HUATIANQI BEAUTY） / 造型：小瑜
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