阿云嘎
2025年央視跨年晚會(huì)上，阿云嘎和阿如那共同演唱了一首《山山而川》，這首歌在某種程度上也是阿云嘎的人生隱喻，身為草原之子，傳統(tǒng)民族音樂是他藝術(shù)生命中的重要組成部分，再后來(lái)，他接觸學(xué)習(xí)西洋音樂，將東西方音樂結(jié)合的過程中，阿云嘎說(shuō)：“就像要征服一座座高山。（我的）高山是音樂劇。”阿云嘎對(duì)音樂劇的熱愛與篤定，情感始終是外置的，那種確定感不帶有任何刻意的修飾和渲染，你會(huì)在他愉悅興奮的語(yǔ)調(diào)和眼神下，誕生出“這個(gè)人就是為音樂劇而生”的想法。
阿云嘎
音樂劇像一個(gè)開關(guān)，可以迅速地讓阿云嘎切換至全身心沉浸的藝術(shù)狀態(tài)。他很樂意和我們分享他正在做的事情，每聊起一句與音樂劇有關(guān)的話題，阿云嘎整個(gè)人是沸騰的狀態(tài)，他會(huì)先比你放松下來(lái)，“沒關(guān)系，你隨便問。”有那么一瞬間，準(zhǔn)備好的提綱也因?yàn)榘⒃聘伦兊煤堋办`”，一些話題上的延展有了開疆辟土的必要。
阿云嘎
在我們采訪前的兩個(gè)月，音樂劇《風(fēng)聲》音樂會(huì)在上海舉行全球首唱，它由麥家同名小說(shuō)改編而成，阿云嘎?lián)我魳穭〉目傊谱魅恕⒆髑瑫r(shí)參與主演。整場(chǎng)音樂劇中一共有22首歌曲，全部由阿云嘎創(chuàng)作完成。聊到這里時(shí)，阿云嘎特意“糾正”了我的措辭：“這22首講述的是每個(gè)人的情感，不是22首歌。”看似抽象的概念背后，是阿云嘎心底里的一份堅(jiān)持，很多詞不達(dá)意的部分，唯有音樂可以精準(zhǔn)地傳達(dá)出內(nèi)心的情感。“（風(fēng)聲）里的七個(gè)人同步在講述風(fēng)聲的故事，內(nèi)核是女性的信仰、愛和奉獻(xiàn)，她們都是有血有肉的人。”求真是阿云嘎創(chuàng)作中極力強(qiáng)調(diào)的部分，從同名小說(shuō)改編音樂劇的過程中，阿云嘎不希望只是一種內(nèi)容上的重復(fù)與騰挪，創(chuàng)作也可以成為個(gè)體生活體驗(yàn)的載體，把自己對(duì)生活的理解與實(shí)踐投射到每個(gè)角色里，在阿云嘎看來(lái)，會(huì)比原封不動(dòng)地照搬更有意義。
阿云嘎
“每個(gè)解構(gòu)是創(chuàng)作者的表達(dá)，我們站在巨人的肩膀上，怎樣去說(shuō)這段歷史，怎樣連接這個(gè)情感，音樂劇除了深刻、感動(dòng)之外，我很希望觀眾可以相信真的曾有這樣一批人做過舉世聞名的偉大事情。”阿云嘎會(huì)為自己標(biāo)注一個(gè)尺度，他需要時(shí)刻明確，改編音樂劇的過程，“改”是基于有內(nèi)容有觀點(diǎn)的表達(dá)，而“編”不能完全脫離原著，在變與不變的關(guān)系當(dāng)中，阿云嘎逐漸找到了音樂與原著之間的同溫層。
阿云嘎
“我們劇場(chǎng)見”是阿云嘎微博里出現(xiàn)的常用句式，劇場(chǎng)于他來(lái)說(shuō)，像一間人人都可以走進(jìn)去，安心坐下來(lái)的電影院。“我想在短短兩小時(shí)的時(shí)間里給大家?guī)?lái)感動(dòng)深刻的內(nèi)容，（當(dāng)大家）走出劇場(chǎng)的時(shí)候，會(huì)有一種我要好好活著的想法，哪怕是為了一段音樂、一句臺(tái)詞感動(dòng)。”在阿云嘎心里，音樂劇是生動(dòng)的“活人”藝術(shù)，盡管AI不斷升級(jí)和革新，藝術(shù)場(chǎng)域里，一定要鮮活與真實(shí)的生命參與其中。
“音樂劇的創(chuàng)作是非常難的藝術(shù)工種，它是一群人的工作。音樂劇以編劇為核心，50%是文字，50%是音樂，它們需要同步進(jìn)行。”每創(chuàng)作一部音樂劇，阿云嘎都會(huì)想到“骨肉連筋”的畫面，“文字是筋，音樂是骨頭，一旦要修改，就是一項(xiàng)大工程，要打掉骨頭剪掉筋。”
阿云嘎
阿云嘎已經(jīng)不記得多少次在創(chuàng)作音樂劇時(shí)，產(chǎn)生的多米諾骨牌效應(yīng)。音樂與文字對(duì)他而言，意味著兼容與協(xié)作，阿云嘎把真實(shí)的那一部分推進(jìn)劇本里，讓角色在舞臺(tái)上誕生出人性的幽微，有缺點(diǎn)也有瑕疵，要有凹凸的弧度，而不是被塑造得如同完美無(wú)瑕的雕像，徒有光鮮外表卻缺乏真實(shí)的溫度與靈魂。要讓觀眾看到角色在困境中的掙扎、在欲望前的動(dòng)搖，直到走出劇場(chǎng)時(shí)，舒展一口氣，走進(jìn)另外的生活里去。
對(duì)于臺(tái)上的阿云嘎也是如此，在表達(dá)、在創(chuàng)作、在傳遞，舞臺(tái)是他的紙，聚光燈傾灑而下，宛如靈動(dòng)的墨汁，在這方天地肆意暈染。他的每個(gè)動(dòng)作，每次轉(zhuǎn)身，似筆觸游走，或剛勁有力，或輕柔婉轉(zhuǎn)，盡情勾勒著故事的輪廓。
阿云嘎
Q&A：
你是演員也是制作人、歌手，在多元身份的切換中，你最大的體會(huì)是什么？
阿云嘎：音樂劇是包羅萬(wàn)象的藝術(shù)形式，縱觀西方音樂劇，是緊貼當(dāng)下時(shí)代發(fā)展的。新型的藝術(shù)產(chǎn)品可以納入音樂劇創(chuàng)作當(dāng)中，呈現(xiàn)當(dāng)下甚至未來(lái)，連接過去。音樂劇是當(dāng)下藝術(shù)形式的集大成者，不管我當(dāng)歌手還是演員、制作人，我就像海綿一樣在汲取營(yíng)養(yǎng)，我的最終目的是創(chuàng)造一個(gè)所有人都能到劇院來(lái)看的戲，講身邊人的戲，不能（難度）太高了或者審美達(dá)不到，我希望音樂劇像相聲、喜劇、脫口秀一樣，是普羅大眾的。
阿云嘎
你理想中完美的一天是怎樣的？
阿云嘎：完美的一天是在一個(gè)陽(yáng)光明媚的下午 ，去田園里，在躺椅上喝著咖啡，和幾個(gè)好朋友聊天、創(chuàng)作音樂劇。如果未來(lái)工作輕松的話，我會(huì)帶著幾個(gè)主創(chuàng)去這樣的地方待一個(gè)星期，以前國(guó)外很多頂級(jí)樂隊(duì)創(chuàng)作人員他們就會(huì)這樣，以前不是很能理解幾個(gè)人在安靜清幽的環(huán)境里待上一段時(shí)間，在封閉的狀態(tài)下進(jìn)行創(chuàng)作，但現(xiàn)在發(fā)現(xiàn)這是一種良性的循環(huán)，需要有這樣的出走時(shí)刻。
家鄉(xiāng)為你日后的創(chuàng)作帶來(lái)了哪些靈感支持？
阿云嘎：這片土地滋養(yǎng)了我，它是我血液里流淌的一部分。蒙古人是熱愛生活的民族，盡管草原生活很辛苦，但是音樂、舞蹈、樂器是他們的精神食糧，我也在孵化草原音樂劇。
阿云嘎
2024年對(duì)你來(lái)說(shuō)，都有哪些收獲？
阿云嘎：2024是收獲滿滿的一年，音樂劇《揚(yáng)名立萬(wàn)》也完成了首演，2.0版本會(huì)在2025年啟動(dòng)，遺憾的是我參與的電影《出入平安》種種原因下線了，也希望2025年能重新上映。最主要的是《風(fēng)聲》讓我覺得一幫人付出幾年的時(shí)間是值得的，是很好的一次自我歷練。希望2025年把這部音樂劇做出來(lái)，向經(jīng)典看齊，哪怕遙不可及，也要有夢(mèng)想。
最想對(duì)支持你的觀眾朋友們說(shuō)些什么？
阿云嘎：一直很感恩有一群人喜歡音樂劇、支持音樂劇，很感謝大家，我用音樂劇來(lái)回饋大家。
編輯 = 余凌遠(yuǎn)、攝影 / AIGC ＝ 張皓宸 ShakingX、制片 = 嘉璟、統(tǒng)籌 = 劉海倫、藝統(tǒng) = 王蘭、造型 = 小宇、妝發(fā) = 純兒、撰文 ＝ 曹璐、服裝助理 ＝ 靜萱 + 達(dá)爾
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