明星們在他們的蓄勢已久的巡回演唱會上都會穿成什么樣子呢？每場中不同的獨特的演出也是整個經歷的一部分。想想Miley Cyrus 在她“青春大爆炸”演唱會的服飾，彰顯了她對大麻的支持。麥當娜在她“不羈之心”演唱會上風格獨特的勇士風格的服裝；布蘭妮在她回歸之作"Britney: Piece of Me"拉斯維加斯演唱會上穿的是超級緊身衣。即使是Kanye West, 在她繁雜多重的服裝設計中添加了街拍風格，效果很吸引人，像超級英雄的戰袍。
MarinaToybina, 她曾經為Taylor Swift的 “Red”演唱會, 女生團Fifth Harmony的“Refection”演唱會和Katy Perry的"Prismatic"演唱會設計服裝。她說第一步就是要明白藝人的個人風格和流派，每個表演者的特點都是不同的。然后服裝設計師接著會和藝人，背景設計師，編舞指導會面。大家溝通交流好來保證主唱藝人的服飾，舞臺設計，歌曲順序，編舞和群舞的服裝變換是相互配合協調的。之后，服裝設計師就開始畫設計圖了。
服裝設計師Arianne Phillips去年和麥當娜合作了六場她的“不羈之心”演唱會。她現在在和概念服裝藝術師PhillipBoutte 合作。Boutte 把所有的想法都畫在紙上。“我總是在想怎樣能最好地展示不同的布料紋理，接縫，展示出透明與不透明的對比。并且決定現實與意識部分的比重。”Boutte 在郵件中解釋道。在這之后服裝設計圖會給表演者看并由他們選擇決定。當然，這次她的設計圖是由麥當娜來選擇了。Phillips稱麥當娜為孜孜不倦的完美主義追求者。
有些明星喜歡雇用設計師。布蘭妮在她華麗盛大的"Britney: Piece of Me"演唱會上，聘用了處理多重任務的服裝設計師Soyon An 來掌控全部的設計。她直接和時尚設計師NicolasJebran 和Bao Tranchi合作。他們交了設計圖。“我和設計師們瀏覽了很多造型，告訴他們我們想要怎樣的設計，裁剪。解釋哪些適合布蘭妮哪些不適合她。之后他們會交過來設計圖供我們選擇，”她解釋道。“每個設計師會設計兩套，再由布蘭妮來選擇。”
有些親歷親為的客戶可能會加入設計過程。毫不令人吃驚，Kanye West 就是這樣的藝術家。“有時候他只是草草地畫下他即興的想法，對我們說‘做成這樣’，”服裝設計師Erin Hirsh說。Erin Hirsh和Yeezy合作過并也參與了他的“Glow in the Dark”巡演. “不夸張的說，那只是一些線條，但你必須根據它把它們做出來。對我來說，我會詢問他選什么樣的材料，這時候你才真正開始形成什么想法。
服裝的材料和結構不僅僅只是為了美學和視覺效果，它們對表演者的演唱，舞蹈都很重要。最重要的是它們要使表演者在舞臺上舒適。我們所接觸過的設計師，他們基本上都是以四向彈力材料，人造纖維等來定制衣服的。Toybina經常自己設計。理想狀態下，設計師可根據材料的最大拉深度來設計衣服，但有時他們要留些余地方便表演者現場應變。在成衣前，設計師們要反復試驗很多次。
大家可以去問Rubin Singer, 他設計了2013年碧昂斯在超級碗中場表演的服裝。他和這位超級巨星見面后，最終碧昂斯在她最傾向的三個選擇中選擇了有蕾絲邊的皮革和蟒紋連身衣。“在她第一次試穿完了后，我簡直想打我自己，” 他說道。因為從胯部到肩部的皮革使她完全沒法移動上半身，很明顯這當然沒法使我們的女王盡興時躺在地板上了。“但是她不想改變設計。”“于是我不得不開始運用滑輪體系，網格，彈力帶使衣服可以讓碧昂斯動起來。這件衣服是我當時設計過的最復雜的衣服。”Singer 說。
并且Hirsh 也承認，有時有伸展柔韌的衣服沒有那么時尚，所以她不得不想別的辦法。“像Kanye不愿穿四向彈力面料，”她說. “所以要用塊三角布料和甲片擋住胯部和腋下，這樣我們就可以用布料來設計衣服了。”（她在Yeezy皮衣的腋下打上了孔 ，使衣服更通風透氣。）Toybina依賴甲片遮擋住重要部位。“通過看到發生過的錯誤來改正學習，這是個技巧。”
當然，有些服裝是公然冒著走光風險的。像Miley Cyrus 的立體海藻紋路水晶鑲嵌連衣演唱服，這服裝從胯部就大分叉了。Phillipe 和David Blonde z在郵件中說“他們在泳裝上粘好了彈力帶來加固穩定，但是這衣服的安全性和貼合性主要還是取決于胯部的裁剪和與身體的契合度。Phillipe 和David Blondez 曾為Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj 和Selena Gomez等眾多明星設計過演唱會服裝。
“Miley非常喜歡80年代高裁剪的風格并且她不是很關心自己能不能動起來，實際上，拉扯衣服也是她編舞里的一部分。”最后衣服沒問題，演唱會效果很好。
Blonds闡述了怎樣使用布料，亮片和水晶可以吸引人們的目光。“舉個例子，如果舞蹈動作主要是胳膊和腿的伸展，我們會用鮮艷的色彩和水晶在衣服上突出這部分，”設計師寫到。“如果歌曲是民謠類型的，我們會注重領子的細節，衣服輪廓用啞光暗色勾勒。”
“裝飾物對于凸顯彰顯某些時刻是十分有用的，”Phillips 同意這個觀點。她和施華洛世奇合作一起設計麥當娜的設計服很久了。“開巡演時，我很興奮可以了解到最新的水晶科技。”
有時表演者的服裝需要電子科技來支持。這給設計師們帶來了全新的要學習的領域。Katy Perry的"Prismatic”演唱會需要群舞們穿著莫霍克族的衣服，并且這些衣服上有亮著的霓虹燈。“我們必須想出來辦法使纖維的衣服在舞臺上可以換顏色，”Toybina說。Toybina 享受尋找新的供應商的挑戰。他也享受學習電子工程的入門知識。在2008年格萊美獎的時候，Hirsh需要為West設計一身新的演出服，以便他表演"Stronger"。“他告訴我他想要一個可以發光的軍士夾克。這是一個大致方向，”她說。她和NASA的工程合作，也是工程師們在時尚界的小小嘗試。他們設計了LED燈串。最終通過夾克上的按鈕或者手中的控制器就可以把燈打開。
在曲隙間快速換裝需要群舞的精確配合，這甚至決定了怎樣設計演出服。對于有十層的演出服來說尤其如此。Toybina就有過這樣的經歷。現在在改進尼龍扣，工業快照和工業拉鎖的樣子，在這個摸索的階段，運用吸引人的材料的機會不大。明星們開巡回演唱會時喜歡雇傭經驗豐富的化妝師。麥當娜就愿用她的老搭檔Tony Villanueva來梳理監督整個過程。
即使表演沒有復雜的舞蹈動作和眾多群舞，演出服依然要花很多心血做到最好。在Carrie Underwood's "Storyteller Tour,"演唱會期間，這位歌手和Toybina與各種設計師合作。他們瀏覽了很多成衣。然后設計師在這些衣服的基礎上做了些小改動。“大約就是以這些成衣為基礎，重新設計改造它們來確保Underwood滿意，”Tobina 說。雖然West 在他2008年"Glow in the Dark"演唱會上只穿了一套衣服，但這并不意味著Hirsh就可以坐著休息了。“我一直不停地設計新褲子，襯衣，皮夾克和裝飾物來搭配他的褲子，”她說。“我要做很多工作。”
對了，不要忘了鞋。“短靴，騎行鞋和過膝長靴和運動鞋一樣被大眾推崇啊，”鞋子設計師Giuseppe Zanotti 在郵件里寫道。他為Janet Jackson, Nicki Minaj 和MileyCyrus創造設計過表演的鞋子，最近，他又為Rihanna設計了黃金根奶油色靴子。Rihanna在全英音樂獎上穿過。“特別對于常表演的明星來說，疊層高跟鞋和橡膠底更好。他們需要在跳舞的時候安全自信。畢竟，他們要接連不斷演出幾個小時，這得靠腳來支撐啊。
“鞋子必須和衣服搭配，創造出風格，有內容，好看并且可以讓麥當娜和她的舞者們順利表演，”Phillips解釋道。她和Prada,Miu Miu合作了多次為Madge和她的群舞設計創造靴子。這使很多種鞋子出世，尤其是因為每雙都有它們的復制品。“我們為巡演準備至少500多雙鞋子，然而這還沒有算上麥當娜的。”她說。
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