倪妮
一舟一櫓 搖進命運之海
海鷗鳴叫著掠過水面，浪頭如巨鯨般掀起，幾乎要將小船吞噬。阿花站立船頭搖動船櫓向深海挺進。她眼底燃著憤怒的火苗，發出的嘶吼穿透風嘯浪涌，帶著不容置疑的決絕。這是一種超越恐懼的抗爭和一個民族永不低頭的模樣。
在電影《東極島》中，倪妮飾演了漁家女阿花，她野性、自由又飽含希望。接到劇本時，倪妮先是被阿花的“燃”所吸引——她怒砸祠堂，出海救人，充滿了血性和爆發力。“這是一個在大銀幕上不多見的女性角色，一個打破傳統、打破桎梏的領頭人形象，我非常想去嘗試。”
倪妮
為貼近角色，倪妮進行了一系列嚴格訓練。每天出入健身房，六天無氧運動，一天有氧運動。因為練過多年游泳，身體有肌肉記憶，練出線條很容易。難的是降體脂。她吃得很干凈，水煮青菜和牛肉，蘸一熱醬汁。每周能吃一天欺騙餐，她又想吃又忌憚，生怕前幾天都白練了。
為了出海的重頭戲，劇組安排了技術訓練。倪妮先做地面練習，在一個小木船上學習搖櫓，以腰力帶動軀干，再通過手臂傳遞力量，需要耐力和爆發力。之后在水面訓練，幾臺造浪機打開，船身激烈晃動，變得難以控制，她需要運用更強的核心力量。
倪妮
真正拍攝這幾場戲時，攝影棚里搭了巨型的裝置，可以讓船身來回擺動，多臺機器營造海浪的效果，時而向船身噴水，所有動態都經過電腦的精密計算。一部電影的工業化，體現在這樣的細節中。倪妮說：“通過這些輔助，演員的體驗感更加真實，能準確表演出人物狀態。”
倪妮
電影在東極群島實地取景，為等合適的陽光、云層和大氣的透度，劇組只能“看天吃飯”，這和漁民的生活極為相契。有一天臺風即將來臨，倪妮站在山頂，風聲獵獵作響，海面磅礴而遼闊，危機感在心底涌起。八十多年前，一場真實的救援在這里發生。那一刻，她心中產生了一種平行時空感。
“演這個角色之前，我當然從未想過自己會演這樣的角色。但站在那里，我感到一種強烈的宿命感，所有的情感、思緒都達到了巔峰。我強烈地覺得，我注定會有這么一天，站在這個山頂，遇到這樣的天氣，看到這樣的海面，經歷這樣的等待去見證一段閃耀人性的光輝的往事。”
倪妮
于自然深處 覓生命回響
在青浜島、廟子湖島取景期間，劇組包下很多民宿，安頓演職人員。倪妮很喜歡這個創作環境。“難得有這樣一個戲，讓大家在島上過集體生活，有充分的時間相互感受角色，相信身邊的人。”有時遇上陰雨天，她就推開窗，在涼風吹拂下吃點清粥小菜，聽著院子里嘩啦啦的淌水聲。
倪妮認為，每個人汲取能量的方式不一樣，對她來說最行之有效的方式是走向曠野。“我可能在爬山和徒步，體能是在消耗，但大自然補給到身上的能量會受用更久。”她從前是個快樂宅女，家中有貓有糧，就能度過一天。直到參加“行走的力量”，帶來了精神、意識上的改變。
倪妮
七天的時間里，她與同行者徒步山野，涉水而行。路邊野餐，曠野夜宿，以最質樸的方式貼近大地。帳篷扎在草地上，周圍就是散落的牛糞，起初不大適應，后來漸習慣，甚至覺得“沒有牛糞反而不對了”。女她笑談其間野趣，更驚嘆于自然蘊藏的靈性，她隨手指向一朵花、一株草，向導便說，這都是珍貴的中藥。
前兩年在敦煌拍戲也是這樣，地上長了很多滿是銳刺、卻開出柔花的植物，倔強地生長于干旱之境，當地人說這也能入藥。于是恍然:無論草原、高山還是沙漠，生命自有法度，萬物皆可入藥，大自然藏著令人驚奇的饋贈。
倪妮
最令她震撼的，是天地不可預測的戲劇性。在沙漠中，她親眼見證烏云壓頂、暴雨驟至，大家躲進小棚子里，雨點噼里啪啦砸在油帆布上。“那一刻，我感受到一種強烈的幸福與安寧。”她也提到取景地上路過的湖，鏡面一樣平靜，天空湖水渾然一體，界限消弭;還有布滿雅丹的無人區，遼闊而兇險，一夜大風就將置景吹得無影無蹤。
倪妮
這些時刻與這些風景，讓她深信“走出去是為了歸來”，帶著更開闊的視野、更敏銳的感知和更飽滿的能量去生活。新鮮的環境中遇到的每一次驚喜、每一重意外，都是對生命節奏的調諧，讓她始終保有向內探索、向前行走的勇氣。
倪妮
想演一次 NPC的女演員
2025年第十五屆北京國際電影節期間，宣布“天壇獎”國際評委會陣容時，倪妮的名字赫然在列，與姜文、陳沖等資深影人一同評選最佳影片、導演、男女主角等重要榮譽。電影節活動期間，倪妮接受采訪時提到，不同角色可以激發對生活的感受。“我希望生活能夠鮮活起來，而不是一潭死水。”
尋找生活新鮮感的過程，是一場“復雜而矛盾的拉扯”。前陣子新戲殺青回家，窩在床上刷電影、看國漫，覺得好快樂啊過了幾天又覺得蠻無聊，于是積極給朋友發微信:“帶我去爬個山吧!”有時做好了出行計劃，第二天還在反復斗爭到底去不去，可當自己真的走出去了，又覺得幸好今天出來了”。
倪妮
“我前兩天還在跟朋友說，咱們去玩個密室吧!人數不夠沒關系，咱們就跟陌生人拼!”結果倆人一查——明日閉館一天，她躺在床上翻來覆去，又想干點別的好玩的事，比如說，去密室里當NPC。“當NPC，跟演影視、話劇是不一樣的感受吧?”倪妮想著，去搜了搜招聘條件人家要表演經驗、舞臺經驗，我一看，這我都有，結果年齡要18到25歲，我卡在年齡上了。
從密室的話題，倪妮想到去年拍完的劇集《隱身的名字》。這是一部女性情感懸疑題材的作品，既要有細膩的情感把控，又要有冷靜的敘事展開，該劇由近年炙手可熱的女性導演楊陽執導。倪妮對她非常佩服。“開機第一天就安排五六頁紙，大家忙而不亂，因為楊陽導演頭腦很清楚，劇本爛熟于心，細節抓的穩準狠。電視劇的節奏非常快，但導演能讓你一上來迅速找準人物。
倪妮
經過多年的訓練和磨礪，倪妮不再武斷地認為“某種導演方式不適合我”。相反，她更愿意調整心態，信任、嘗試不同的創作習慣。“任何一種方式都對，關鍵在于演員如何消化信息，丟進自己的‘簍子’里。”從抵觸到接納、打開的過程，是她作為演員日趨成熟的表現。
這幾年，倪妮持續嘗試不同的題材，從不停泊于安全之港。以身驗世，以心演戲，她讓人們看見，一個女演員最動人的狀態，并非定格于某處高光，而是走在路上——向下扎根，向上生長，向更遠之處跋涉。
倪妮
Q&A：
在海島上拍攝《東極島》期間，高溫、臺風、潮濕的氣候，給拍攝帶來哪些難度?
倪妮：我們完全是“看天吃飯”，有時為了捕捉日落時分云層、天光的密度，要準備很久。有一個島要爬40分鐘上山，爬上去妝全花了。比如送葬那場戲，演員帶妝爬到山頂，一遍遍地走戲、試機位，還要配合航拍機位，最后實拍時間只有二三十分鐘，有時候一天都拍不了幾場戲。
在島上生活久了，你感覺到自己的狀態越發接近漁家女嗎?你在意自己的變化嗎?
倪妮：我進組前就開始曬太陽，開機后一開始還要粉底液輔助，到后來越曬越均勻。很多群演比我們更像當地人，演員們曬到最后，我都分不清他們是演員還是本地人，曬得特別有質感，特別好看。我對自己是完全接受的，隨著年歲的增加，會有更多東西賦予到我身上，賦子到我皮膚上，這也是我對美的認知。
倪妮
帶領漁民出海的重場戲是怎樣拍攝完成的?
倪妮：這幾場戲都在棚里搭景拍攝，有很多技術和設施模擬船在水上的感覺，還有專門的水下拍攝環節。我的水戲不多，大部分在船上。幾臺造浪機持續噴水，帶來船身的晃動，讓演員更有身臨其境的感覺。觀眾在銀幕上看到我們一直往前看實拍的時候，我們前面是一個橘黃色的救生衣，用來標識點位，告訴大家就往這兒看，其他都要靠自己的想象。現場有幾臺鼓風機，讓我們不得不大聲喊，否則別人根本聽不見在說什么。
演員們一起在島上生活、拍戲，這樣的氛圍給創作帶來哪些幫助?
倪妮：大家分散住在一些民宿里，平時吃住就在島上，這和之前拍完了戲就回酒店的感覺是截然不同的。我們像一起生活了很久的鄰居，像島民。有時趕上臺風，連著兩三天拍不了，大家就在酒店活動。我在健身房跑步，就看李九雪在院子里一圈圈地跑。一樓是個餐廳，還能唱歌，如果不是這次經歷，我可能永遠不會知道楊皓宇和“我爸爸”他們唱搖滾是什么樣。
倪妮
說到“爸爸”，你知道“倪妮是倪大紅女兒”這個梗吧?
倪妮：我剛出道的時候，一直有人說倪大紅是我爸爸，但也沒機會做解釋。《天盛長歌》是我跟“爸爸”第一次合作，我們在里邊的關系是君臣，但我老覺得他是我爸爸，拍那個戲就有了感情。到《東極島》的時候，他演我的養父，但我還是覺得“這是我爸爸。我特別看不了他的眼神，很深沉，就這么盯著你，也不眨眼，但你就覺得有感情在流動。
通過“阿花”這個角色，你希望大家學到她身上的什么精神?
倪妮：其實我始終不認為電影是為了讓人“學到”什么。好作品不是說教，而是照見我們內心深處的情感。就我自身而言，隨著年齡漸長，我會忘記一些兒時的熱血、沖動、瘋狂，內心過于平靜，但阿花讓我想起來，我身體里是有這些特質的，電影可以喚醒我們體內原本就存在的東西，是勇氣、血性，或是對自由最本能的渴望，讓一些人忽然想起，原來我也曾經那樣活過。
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