戴瑩
愛奇藝青春中心浩瀚的辦公區，戴瑩的辦公室位于側邊，面積不大，裝飾也不豪華，但充滿生活氣息，桌面擺放各種日常用品，一臺造型充滿科技感的黑膠唱片機相當醒目，唱針下壓著一張《沉默的真相》特別版黑膠原聲大碟—這部網劇的豆瓣評分高達9.2，為2020 年評分最高的中國大陸劇集，緊隨其后的是8.9 分的《隱秘的角落》。
這兩部牢牢占據2020 年中國大陸流量和口碑頭部的網劇，均出自愛奇藝自制劇系列“迷霧劇場”。自2013 年開始組建愛奇藝自制劇部，七年間，戴瑩帶團隊交出漂亮的成績單，愛奇藝自制劇和“迷霧劇場”成為行業內的標桿。
“探索的樂趣在于不斷解決問題”
雖然身為愛奇藝高級副總裁和自制劇開發中心負責人，戴瑩卻完全不似“穿Prada的女王”那般威嚴。一進辦公室，她立即站起身迎過來，笑容可掬，眉眼彎彎，露出皓白的牙，第一時間打破初見的陌生感—她深諳親和力在這個行業里是件社交利器。采訪前她剛結束一個會議，依舊神采奕奕，身著剪裁利索的Christian Dior白底灰印花運動款上衣，手腕露出一只簡單的薄圓盤機械表，層次感分明的偏分中短發，襯得整個人清爽干練。
話題就從去年現象級的“迷霧劇場”聊起。
“其實2017 年底我們就開始策劃‘迷霧劇場’的雛形，那時沒有這個名字，也沒明確播出樣態，我們就是安靜地挑選符合我們需求的短劇集，陸續把它們生產出來。”戴瑩如今說得一帶而過，但其實從選故事，到定班底，再到制作成型，每一步都伴隨著無數次頭腦風暴、一個個并不簡單的抉擇，以及大量精力的投入。
2017 年開啟“迷霧劇場”雛形的作品是《無證之罪》，原著作者紫金陳。這是愛奇藝首次探索12 集懸疑類型短劇，并采用年輕導演、大牌實力演員與當紅偶像演員結合的班底。在當時國內影視劇市場環境下，這般挑戰可謂困難重重：作品品控、說服演員、短劇招商，如三座大山，難度依次遞增。
但在習慣了“引領”而不是“跟隨”的戴瑩看來，這樣的探索是箭在弦上。“首先這幾年用戶已經越來越沒耐心了，一是長視頻內容讓用戶產生了審美疲勞，現在用戶可以通過豐富的途徑看到全球同步的美劇、日劇、韓劇和英劇，這些劇集往往很抓人；二是大家的時間碎片化了，一天24 小時，你可能打游戲花掉一個小時，看短視頻花掉一個小時，什么樣的長視頻能讓你產生強動力去追看？劇集本身的品質是非常重要的。而且用戶審美也在進步，視野很開闊。有時我跟業內朋友聊天，發現很多內容創作者基礎閱片量可能都沒我們的用戶多，那你怎么去引領呢？”
戴瑩語速不緊不慢，但每句都清晰到位—這是長期養成的溝通效率最大化的習慣。
在行業里摸爬滾打十幾年，每天都有大大小小的問題隨時冒出來亟待解決，她早已形成“出現問題- 想辦法解決”的思維模式。
品控問題最好解決。“我們自制劇做得早，爆款效應是在2013年我們投入生產后開始陸續呈現的，比如我們從《心理罪》《河神》開始就做了大量類型化影片的積累，愛奇藝有很多忠實用戶，我們對類型的創作也積累了大量經驗。”這些經驗讓戴瑩有信心在作品品控上對年輕導演提供專業的建議和幫助。
相比之下，說服知名實力演員和偶像演員甚至“電影咖”來出演短劇，更像是不可能完成的任務。短劇片酬有限，“我們的導演編劇團隊前期花了大量時間創作，最后拿出一個好劇本。沒想到演員都如此痛快，包括凡哥（廖凡）也是，其實我們很難想象他這種‘電影咖’，平時也不社交，也沒那么愛名愛錢，到底會不會來。他看完劇本竟然非常喜歡，說‘這個劇本我愿意來，新人導演也沒問題’。所以很開心，覺得前期基礎搭好了，很多事水到渠成。”
而招商，只能一次次勤勤懇懇與客戶洽談，沒有捷徑。“短劇的瓶頸就在于播出周期短，基本兩到三周就播完了。對這種樣態客戶會觀望，當他們覺得你播爆了，周期也不夠了，所以整個生產邏輯包括投資邏輯，好的循環很難形成。我很感謝第一批相信我們的客戶，他們都是很勇敢的人，因為這是個未知、新鮮的東西，但他們給了我們非常大的支持。”戴瑩語氣里是由衷的感激。
《無證之罪》作為大膽的試驗品獲得了成功，并積攢了大量經驗和方法論。2020 年，隨著一系列短劇制作完成，以“劇場”形式呈現的想法浮出水面。“去年初我們開始制定核心策略，根據出來的產品確定明確的調性：它是誰、面向什么人群，又去跟公司各大策略部門商量排播策略，就有了‘迷霧劇場’。”
“我們想做劇場，一個重要原因是劇場的單部劇一旦成功，形成頭部效應，劇場就成功了，然后劇場再帶動新的單劇，會形成一個良性循環。”
事實證明，她的目標實現了。
戴瑩
“要做引領者而非跟隨者”
戴瑩一直是敢于搶先吃螃蟹的人。
她是美術專業出身。“我有個堂姐以前在央視做大型晚會總導演，我大學沒畢業就跟她在臺里實習，當時做了很多大型晚會。她在電影學院學導演專業，基礎美學也很好，很多歌手找她拍MTV，我就跟她去拍，當副導演助理，什么都做，后來又跟她到電影劇組去學習。”在影視制作領域，戴瑩很早便在劇組扎扎實實歷練過。
“隨著成長，我跟堂姐說，我要出去獨立一下，我不知道是你的光環在，還是自己真的還不錯，就跟她鬧掰了。她不同意我走，但我堅決要走，就這樣變相地換了個職業。”當時正好雅虎中國冠名了一檔節目叫《娛樂任我行》，需要一個懂一些市場和影視制作的人去對接，戴瑩就去做了幾年marketing。之后愛奇藝成立，她又毅然跳到愛奇藝—因為內容生產、影視行業仍是她心中特別想從事的事業。
時至今日，“進入愛奇藝”仍被戴瑩視為職業經歷里至關重要的一個選擇。
豐富的經歷促使她形成了跨學科的思維方式。“如果是單一項目的內容制片人，宏觀格局和對于整個產品的構建，可能不會這么強。因為我學美術出身，對于比方說視覺的邏輯有一個很好的基礎；我也做過marketing，對于一個品牌怎么去推向市場也有比較好的認知；我很早在劇組里也當過場記、統籌，是從基層學習做過的，這些經歷會幫助我今天做這些產品時有一個整套的思維。”
2013 年她開始組建愛奇藝自制劇部，打造“超級網劇”概念，并于2015 年開始構建“愛奇藝文學版權庫”—每一步她都力求走在趨勢前端。“其實這也是愛奇藝的基因，你看每年無論是綜藝還是劇，我們都在尋求做一個最創新的產品，《奇葩說》也好，《樂隊的夏天》也好，都是創新，也都成功了。當然公司的這個基因允許我們有試錯空間，允許有一個培養的階段。”
在她眼中，做內容重要的是引領而非迎合。“迎合看到的只是數據。現在流行什么樣的劇，你迎合它去做，但真正等你做出來可能是兩年后了，兩年后的市場是否還需要這個題材？不一定了。”
“所以當我們知道了現在大家喜歡這一類內容，再看到一些基礎數據，下一步要尋求突破，要去做迭代。比如古裝類型，現在有這樣的強需求，我在市場很飽和、已經有很多作品的情況下，要找到下一個突破口：古裝類型里什么樣的人設和故事，可能是用戶沒見過的？我們要做的是這個工作。”
所以戴瑩樂于、勇于也善于給年輕創作者更多機會。她從不迷信所謂的“大腕兒導演”和“大牌團隊”，更愿意挖掘有實力的年輕導演。“年輕導演的好處就在于對創作充滿激情，因為他沒有機會，所以苦等一個機會，當有一個機會時，他會投入全部精力和熱情，去做好這個項目。首先熱情的部分我們不用擔心了，剩下的是要找尋技術和審美跟你一致的人，這是很關鍵的。”
“新導演會欠缺經驗，可能什么都想要，時間周期和成本控制相對弱。”戴瑩的解決方式是用成熟的制作團隊來協助年輕導演，降低項目風險性。“一定要在專業的基礎上去創新，會有一定試錯成本，但你只要有專業判斷，大敗的概率會很低。一定要給創新一些機會，因為它可能會給你特別大的驚喜。”
她認為，這是年輕創作者們最該抓住的時代。資本的過度狂熱、市場的無序混亂逐漸消退，用戶自身的進化，平臺積累下來的經驗方法，都給優秀的內容和創作者留下了更好的空間。
“現在市場的狀況就是：如果不專業，你很難在這個市場存活。活下來的都是專業團隊，只能靠吃這碗飯掙錢的團隊，其實對我們來說，又走向了一個特別好的階段。”
戴瑩
Q&A：
你似乎很注重在前期花很多時間和心思去搭建框架，平時做事情也都是這樣的思維嗎？
這個還挺有趣的。其實我們都算文科生，但我的老板龔宇先生特別理科生，這些年跟他學習到非常重要的一點就是邏輯思維。比如我給他寫一個郵件，跟他匯報一個事情，他不要求我一定按照他說的去做，可以跟他有反對意見，但我一定要把我的邏輯清晰地告訴他，這點非常關鍵。這造就了我的思維習慣，就是當我要去做任何一個事情，大的邏輯思維和條理性非常重要。
你怎么理解“智美女性”？
我覺得能把自己過出幸福感，就是智美女性。智慧和美麗其實不在于你今天是否有多么成功的社會地位、也不在于你外表看上去多么美麗，而在于你無論身處什么樣的環境，都能保持樂觀的心，臉上都能洋溢出幸福的笑容，我是非常羨慕這種人的。
我們自己表面上看是成功女性，有著還不錯的職位和生活品質，但真正留給自己的時間可能并不多，或者真正在一年里能感受到的幸福感也不多，很多時候是在非常忙碌中度過的。所以每年不管怎樣，我都會給自己時間真的去放松一下，因為出去也是一個學習和吸收的過程，可以看一些展覽，看更多電影，藝術的熏陶和“看到更多東西”都會對自己從事的工作有幫助。
你覺得自己工作的價值和意義是什么？
養家糊口，以及實現自我價值。我覺得后者很重要，尤其是女性，有一個獨立的事業和收入來源，再去面對生活里各種困境和問題，才會有比較從容的狀態。我不是特別虛榮的人，不太在乎今天一定要吃成什么樣、過成什么樣，更多層面上是希望在職業里能得到別人的認可和尊重，實現某種意義上的自我價值。而且如果這種價值和能量能夠傳遞給我的孩子，我覺得也很好，可以告訴孩子，只要你認真做事情，其實是會有很好的回報和反饋的。
攝影：LIQUAN / 策劃執行：李貞 / 采訪撰稿：覃仙球 / 制片：王申燊 / 服裝造型：劉萌萌 / 妝發：劉陽、霍欣 / 服裝助理：朵朵、劉姝凝、Echo Xu
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