李蔓瑄
正式對話開始前，李蔓瑄為自己斟了一杯白葡萄酒，當然，如果我想要的話，她也非常樂意為我倒上一杯。“就當是朋友聊天。”李蔓瑄笑著說，我注意到她笑起來格外明媚，似乎某種形式感的束縛隨著笑容被徹底卸下。做完這一切，她稍稍環顧四周，如同最終確認水域平靜的魚，在水中悠然轉身，輕輕擺動尾鰭，以便沉入更深的地方。
李蔓瑄
成為馬英子
鞭炮炸響的那一刻，她下意識縮緊肩膀，向后躲了半步。
“鏡頭正對著你呢，別躲啊。”劇組的工作人員在一旁提醒。但李蔓瑄沒有道歉，也沒有要求重來。她站在原地，微微怔住，仿佛第一次真正觸碰到馬英子——這個在《掃毒風暴》中命運如浮萍般的女人。“她全家被屠時，槍頂著她開了四槍，她沒死，她活了下來，親眼看著家人被殺。所以槍響、鞭炮聲對她來說是極度恐懼的，下意識躲閃才對。”
“他們都覺得我應該再釋放一點兒、再颯一點兒。”李蔓瑄回憶道。一般來說，那樣的角色更具爆發力，更容易出彩，也更符合當下觀眾對于“毒梟的女人”這一類形象的期待。這其中不乏好意，他們認為這或許能幫助這個角色，也讓李蔓瑄更容易被更多人看到。
李蔓瑄
然而，李蔓瑄總覺得不對勁。“她只是毒梟的四老婆，靠生了兒子才立足。她的人生底色是被壓制的，心里的情緒肯定不會輕易表露。”她說，“她心里的盤算都是留給自己的。她只要活著，心里想的全都是怎么去找一條出路，給她的兒子，也為她自己。”在李蔓瑄看來，這樣一個在刀尖上求生存的女人，她的情緒必然是向內收斂的，她的所有能量都用于計算和自保，而不是外露的張揚。
這種表演上的拉鋸，一直持續到那場鞭炮戲。那個下意識的躲閃，讓李蔓瑄感覺自己“終于把到了馬英子這個人物的脈”。那一刻，她不再是別人口中那個應當“再颯一點兒”的女配角，也不再是毒梟身后那個沉默隱忍的四太太。她是馬英子，一個被命運推著走、卻始終在縫隙中尋找生路的女人。
李蔓瑄
這種“緊繃”的狀態，恰好與李蔓瑄在當時高壓環境下不自覺呈現的表演狀態貼合在了一起。身邊的人告訴她馬英子演得好，但她自己清楚，那份被認可的真實感，很大程度上源于她在極度緊繃狀態下做出的直覺反應。“但這種緊繃放在馬英子身上是對的。”
有趣的是，馬英子這個角色最終的完整呈現，也充滿了這種即興與偶然碰撞出的化學反應。《掃毒風暴》拍攝時并沒有完整劇本，因為李蔓瑄在拍攝現場的一次無心翻譯，導演隨即調整了馬英子戲份的走向，讓她出現在后續所有盧少驊與外商交易的戲份里。這個臨場改動，徹底改變了馬英子在故事后半段的功能性。她不再僅僅是一個被保護、被安置的女人，而是成為能夠深入參與核心毒品交易的關鍵人物，一個更具主體性的形象也因此得以樹立。
李蔓瑄
山下看山
這份對角色內在壓抑狀態的精準捕捉，或許并非偶然。當被問及自己性格的底色時，李蔓瑄坦言，那是一種與生俱來的“緊繃感”。“可能是天生的性格，也可能是小時候的成長環境所致。”她形容自己是那種“表面上大大咧咧，但其實會有所保留”的人。“會對世界產生一定的距離感。”這種內在的審慎與疏離，讓她習慣先將自己包裹起來，再謹慎地打量外界。
表演，則意外地成為她釋放這種緊繃感的出口。“我以前性格挺包裹自己的，接觸表演、去了學堂之后，慢慢能釋放緊繃的自己了。”對她而言，表演的吸引力在于，它提供了一個身份，讓她可以暫時卸下“李蔓瑄”這個身份的束縛。“那一刻我不是李蔓瑄，就能敢于釋放、投入，我就是角色本身。”成為另一個人，讓她獲得了表達的自由與安全感。
李蔓瑄
然而，她走上演員這條路，本身就充滿了偶然性。她最初的職業是設計師，因為幫朋友做舞臺造型服裝設計，偶然結識了朋友的經紀公司。對方提出想簽她，問她是否愿意朝藝人方向發展。“我當時才二十出頭，想嘗試一下，就簽了。”但簽了約后，卻遲遲接不到戲。那段時間，她不停地去試戲，去見各種各樣的人，其中不乏如今聲名顯赫的大導演，但整個過程“完全是摸瞎，特別受挫”。
挫敗感堆積到頂點時，她一度想放棄。“后來我覺得自己不行，說不做這行了。”是經紀公司的勸說讓她留了下來，也讓她下定決心，要真正為自己做點什么。她報名了一個表演學堂，在那短短兩個月的學習中，她第一次感受到了表演的樂趣。而這顆微弱的火種，最終將她引向了那個對她的演員生涯產生決定性影響的地方——山下學堂。在那里，她以一種“清零”的方式，重新認識表演，也重新認識自己。
李蔓瑄
“山下學堂在我心里埋下了一顆很特別的種子。”在李蔓瑄看來，山下學堂教給她的，并非某種具體的、可以量化的表演技巧，而是“對表演的崇敬與敬畏，讓我覺得這是一件高尚的事”。
那是一段長達八個月、近乎與世隔絕的學習經歷。從早上九點上課，到晚上排練至九十點鐘，整整八個月沒有周六日休息。這種高強度的真空式學習，首先磨煉的是心性。課程從最基礎的“擦地板”學起，因為老師告訴他們，這是演員在這個場域里立足、感受空間、為塑造角色打下基礎的第一步。
李蔓瑄
更重要的是思維方式的建立。由于并非科班出身，李蔓瑄一直覺得自己“其實很欠缺所謂的表演技巧，但擁有非常敏銳的感受力”。山下學堂的訓練，則給了她一套將這種模糊的“感受力”轉化為具體創作方法論的工具。其中，對她影響最深的練習之一，就是針對自己要研究的人物，提出100個問題。
“比如說：馬英子喜歡吃什么？喜歡什么顏色？愛噴香水嗎？……這些細節會在心里留下痕跡，幫你剝離自我、進入角色。”這種看似瑣碎的提問，實際上是一種深入人物潛意識的探索。它強迫演員走出自我中心的慣性思維，從最微小的生活習慣和感官偏好入手，一點一滴地構建起角色的血肉。這種訓練方式，對她而言極為受用，直到今天，這依然是她準備角色的核心方式。
李蔓瑄
三塊畫布
帶著對表演的全新認知，李蔓瑄開始了真正的實踐。她的早期作品，如同幾塊風格迥異的畫布，讓她得以用不同的筆觸去探索表演的可能性。
電影《少年與海》是她的第一塊畫布，這個機會是她自己“一而再，再而三”地爭取來的。她當時還在山下學堂學習，偶然看到了導演孫浩謙的短片，立刻被那種影像風格所吸引，“這正是我心目中藝術片、文藝片的樣子”。導演最初看到她的資料時，覺得她的形象與自己設想中更“local”（本土的）的“表姐”相去甚遠，他原本想找的是素人演員。是李蔓瑄的堅持，為她贏得了試戲的機會，并最終讓導演不僅選擇了她，還為她修改了角色設定，增加了聽廣播練普通話、想往外走等戲份，讓這個角色與她自身的特質更加貼合。
李蔓瑄
《少年與海》成功入圍了當年的釜山電影節，人們評價李蔓瑄“天生有一張適合大銀幕的臉”。可如今回看這部處女作，李蔓瑄坦言對自己“還是不滿意”，覺得那只是一種“‘亮相式’的表演”。但她也無比珍視當時那種無法復制的狀態。“當時是第一部戲，那是一個全新的世界，掩蓋不住對電影的向往和期待，眼神里透出來的都是很鮮活的東西。”那種對機位一無所知、全然信任導演指引的狀態，是她心中“蠻寶貴的”財富。
如果說《少年與海》是一次懵懂的本能釋放，那么《喜歡高興愛》則是她首次清醒地走入另一個靈魂，并從中獲得巨大信心的關鍵一役。這是一次臨時的“救場”機會，她看完劇本后，兩三天就進了組。她所飾演的孟茜，是一個生活在小縣城、不大招人待見的姑娘，也是一個在感情中全情投入、飛蛾撲火的“戀愛腦”。
李蔓瑄
這個角色與李蔓瑄本人的性格“反差蠻大的”。但她卻被孟茜身上那種“直接、不給自己留余地的勁兒”所吸引。為了貼近這個“不修邊幅”的人物，她主動參與了服裝造型的設計，在冬天穿著大棉襖、大棉褲，還剪了一個厚重的齊劉海，希望能在造型上有所幫助。這部戲的特殊之處在于，它賦予了李蔓瑄一個完整的、跨越時間長度的人物弧光。“從20多歲談戀愛，到30多歲生了個六七歲的孩子，我跟著孟茜走完了一生，喜怒哀樂都經歷了一遍。”正是這次完整的生命體驗，讓她第一次無比真切地確認了一件事：“這部戲給我奠定了一些信心，讓我覺得自己是可以演戲的。”
而在電影《果然》中，李蔓瑄則經歷了一場堪稱極致的、沉浸式的表演探索。她飾演一位失去孩子的母親李玉。為了進入這個角色，她提前一個半月就抵達了拍攝地重慶。在李蔓瑄看來，導演李冬梅是一位富有哲思、對生活有著特別體驗與感悟的人，而她為李蔓瑄準備的角色功課也充滿了儀式感：每天穿著角色的衣服在城市里游走，親手抄寫心經以沉淀心緒。在整個準備和拍攝期間，李蔓瑄不能使用任何護膚品，并自己手洗衣服，只為從生理上無限貼近角色的狀態。
李蔓瑄
至于表演，導演給她的唯一要求是：“蔓瑄，不要去’演’，你就是李玉本人，自然地在里面流淌就好。”在拍攝現場，她被賦予了極大的自由，甚至可以自己決定何時開機、何時關機，一切都以她是否完全進入狀態為準。她回憶起當時的狀態：“開機的時候，我甚至能看到燈光下的塵埃，就盯著那些不斷飄動的塵埃，整個人像進入了冥想狀態。這對演員來說太奢侈了。”
她與導演和角色之間建立連接的方式也頗為微妙。第一次見面時，兩人在咖啡廳里靜坐，相顧無言。突然一陣風吹過，窗邊的遮陽傘搖搖晃晃。導演指著那把傘，輕聲對她說：“蔓瑄，你看，這就是李玉。”“我看了一眼，不知道為什么就流淚了。”她說，那一刻，她抓到了人物身上那種“一直在漂浮，沒有彼岸可以靠”的漂泊感。
李蔓瑄
在拍攝一場孩子最終沒了的戲時，一個微妙的、連她自己都未曾預料到的感受浮現了出來。“我自己竟然下意識地松了口氣。”這個瞬間讓她看到了人性的幽深與復雜，也讓她在事后陷入了巨大的愧疚和情緒崩潰中。然而，最終的成片卻將所有這些情緒激烈的戲份全部剪掉，只留下了吃飯、上廁所、打電話等百無聊賴的日常片段。導演這種極度克制和?膽的處理?式，讓她詫異的同時，也對電影有了另一層理解。“電影就是要去探索吧。不評價，去感受——可能是理解它的另外一種方式。”
李蔓瑄
敬生命力
從文藝片中的深度沉潛，到借《掃毒風暴》中的馬英子走入大眾視野，李蔓瑄始終在摸索一種與行業共處、卻不被其吞噬的自覺。“說不在乎（知名度）是假的。拍戲就是想被看到、被認可，希望別人覺得’這是個好演員，會演戲’。”但另一方面，李蔓瑄并不享受置身聚光燈下的感覺，人前的曝光常令她感到“忐忑和局促”。她所在意的，僅僅是“自己在某些方面做到了、達成了目標時的那種成就感”。
這份審慎，也延續至她對社交媒體的矛盾態度上。在很長一段時間里，她都刻意拒絕這些東西。“不喜歡，非常不喜歡。”她解釋說，過去的抗拒是出于一種“沒底氣”的心理——“沒什么作品的時候發這些，會覺得站不住腳。”她清醒地知道自己不是模特或KOL（關鍵意見領袖），而是一名演員，也正因如此，她寧可背負“包袱”，認為作品播出前的過度曝光反而是一種干擾。
李蔓瑄
直到《掃毒風暴》播出，她才開始學著“營業”，自己剪輯一些小視頻。不過，對于身為INFP（調停者）型人格的李蔓瑄來說，創作過程本身遠比結果更令她著迷。因此，她更享受的是“剪”這個過程本身，而非流量結果。
酒杯已經見底，采訪即將步入尾聲。我問她對表演的最終企圖心是什么？她眉頭微蹙，認真地想了想，最后答道：“當然是想成為一名真正的演員。”
李蔓瑄
“怎樣才算真正的演員？”我繼續追問。
答案在反復的框定與收縮中，逐漸清晰、落定，最終凝結為三個字：生命力。
“我希望自己是個有生命力的演員。”李蔓瑄提到自己欣賞的演員朱迪·科默——那個在《殺死伊芙》中能量四射、鮮活自由的“小變態”。那種不受約束、充沛原始的生命力，是她心之所向的表演境界。
李蔓瑄
“那么，如果表演影響你的自由，你會選自由嗎？”
“對。”她答得干脆。
“最后一個問題，演員還是明星？”
“當然是演員！”
這一次，她沒有絲毫遲疑。
出品：李曉娟 / 監制：滕雪菲 / 策劃：MOGU.X蘑菇仙 / 攝影：Abo.Z左多寶 / 撰文：九醬 / 造型：Jade易鑫煜 / 化妝：李沅鎂 / 發型：棟 / 特邀模特：謝云鵬 / 編輯助理：潘若兮
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