彭薇
彭薇：傳承一把鑰匙
2018 年底，明代藝壇領袖董其昌的書畫大展在上海博物館開幕。彭薇，一個作品中充盈中國傳統美學的當代藝術家，和來自四川的父母同時到場。這是一個書畫世家，她的審美有著堅實的傳承。
那把失效的鑰匙
作為中國當代藝術的代表人物之一，彭薇的作品閃現在國內外各大藝術展、雙年展，被全球頂級的博物館、美術館、畫院收藏，因為這個女人的作品新穎、別致，始終讓傳統煥發新機。她借用古畫圖像繪在女體紙塑上，如《唐人秋色》 、《秋郊牧馬》。馬立在腰部，枝繁葉茂的樹冠鋪展在胸部，像微風的問候，起伏纏綿，那是她的《脫殼》系列。
她很小心地把剪裁好的水墨春宮畫鋪展在絹本的鞋底，一年才畫三四雙，這些年前前后后做了20雙。其中的7 雙被美國克利夫蘭美術館收藏，這是她的“好事成雙”系列。
“剛參加工作，去上海博物館看到清末趙之謙的畫，覺得它用水、用墨、用彩的方式好像和我自己小時候學的一套東西有契合的地方。他的作品啟發了我，有點像一把鑰匙開了一下。我找到了自己作品的風格，就畫出我最早的系列‘石頭’。過幾年我正好又去上博，看到他的同一套畫，就問自己：那時候怎么這么喜歡這個？現在看著有點俗呢。”她說：“傳統像一把鑰匙，打開一扇門后，有時候它就失效了，但你已經進入了另外一個空間。你又在這另外一個空間里發現新的東西，它又可以開啟另一扇門。”
彭薇
那種智慧的答謝
彭薇眼中的傳統不是一個大的概念，都是一些很具體的事物，比如說某一件器物、某一張畫的局部、某個老人家待人接物的方式。傳統是受教育的經驗和視覺經驗的集合。
“你從小看到、聽到的東西、感受到的東西，這些都可以成為你的傳統。每個人傳統不一樣，我家里是畫水墨國畫的，所以看到古代的東西也多，當然也有現代的東西。我眼里的傳統也不見得就是都是中國的，也有西方的、中東的和許多別的地方的，任何我感受到的過去的、好的事物都是傳統。”
接觸到某些老藝術家、文學家時，彭薇對傳統有著更深層的理解：“他們那種很周到的待人接物，很有古風。比如合作完一件事情我們就不會再跟合作者聯系了，但是老藝術家會很適度地有一些關懷，既不過分又很舒服；朋友如果開個書店，老先生會讓朋友開個書單，買些朋友書店的書，這種充滿智慧的答謝讓人舒服。這也是傳統。彭薇還說：“我覺得只有對我產生了影響，跟我發生關系了以后，它才是一個真的傳統。比如這書房里的宋人畫冊，即使我翻過了，也不覺得它好在哪兒，那這個傳統和我就沒發生關系。但一旦這個東西能夠啟發我了，我從中學到了什么，它就會是一個活的東西，它才是一個真的傳統。”
那種不會過時的氣息
彭薇的所有作品上都有著傳統美學的深深烙印。“有人問我，為什么你不用各種名牌（創作）？我說，你要讓我退后若干年，我還是一個改革開放前的中國人，我會瘋狂地喜歡名牌，也許我會用它們做材料、作為我藝術創作的靈感，因為它們太新鮮、太令人驚訝了。但這些名牌已經在我們現在的生活里司空見慣了。反倒是你去博物館的時候，看到人類八千年前，或者公元前1 萬年的東西，看到那些小的石雕會覺得：啊！那時候的人怎么做得這么好？現代人沒進步啊！其實我的作品沒想展現傳統的東西，我只想很適當地表現我當下的感覺。就像我現在這個拆房子的大幅作品，把很漂亮的房子給拆掉。其實這種事情現在不少人也在干，只是我用了古代建筑，然后把它們都畫得像古人。”
不是所有的過去都能成為傳統，但是某些過去的事物有著不會過時的氣息。它們經過時間打磨沉淀，仍舊打動你、震撼你的，那才是傳統。
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