張子賢
發掘真實性
回想《三大隊》拍攝張子賢腦中第一畫面是，三大隊中的四人去馬振坤的大排檔看到馬振坤成了廚子，正在炒菜。那場戲還沒開始拍，張子賢走過去，“我就不行了，直接就流眼淚了”。
拿到《三大隊》劇本，他是一口氣看完的。打動他的是，劇本改編自真實事件，有著強大現實張力。他的角色廖健是三大隊的一員，“我喜歡演警察，平時他們都讓我演壞蛋。”他幽默地說。此前他只在音樂劇里演過一名片警，這次很開心變身刑警。
他的刑警形象也很不一般——張子賢說廖健是團隊的氣氛調節劑，有一點摳門和軟弱，但關鍵時刻講義氣、重情義。在表演上，張子賢有自己獨到的方式，“我不太愿意說設計或者說是我給這個人物設定比如他是怎么的情緒走向，什么時候哭，什么時候笑……我不愛那么去做。我要做的是我怎么讓觀眾覺著臺詞是真的，認不認這個人。”
哪怕廖健摳門、膽小，但張子賢不怕，“無論他是什么樣的身份性格，首先他應該是一個活生生的人。他有一些小弱點，恰恰是這些小細節構成了這個人。”
張子賢
出演每一個角色，張子賢都要發掘出角色身上的真實性。《萬里歸途》里他飾演的中國駐努米亞大使館秘書章寧，總讓人放松，可以在大家面色凝重時成為氣氛調節者，一副我就是來上班的心態。“警察、外交官或醫生，都是角色的一個外部的標簽，但他在下班的時候是什么樣，他跟同事、家人、朋友、同學在一起的時候所呈現的狀態又是怎樣的。”這是張子賢多維度刻畫角色的著力點。
這種真實感是不是也挖掘于自身經驗、廖健實際上跟他本人有哪些像的地方？
“不太好回答，好多人都問說我剛飾演完的角色有沒有自己的影子，肯定有。塑造人物，更重要的是導演發現了你身上的某些特質跟人物是契合的。具體哪一塊特別貼好像也沒有想過，因為確實我就是百變的。”
張子賢對很多流行的標簽不敏感。前幾天活動，大家讓他用瑪麗蘇的口吻讀一段話，他鬧不清楚什么叫瑪麗蘇。也不了解i人和e人的區別。至于愛不愛社交，他說，“我要是沒錢了，就社交了。要是一直工作，我還是喜歡一個人待著，看電影也好，喝點酒也好，去遛個彎。”
張子賢
兄弟情濃
在《三大隊》里，張子賢對角色性格理解很有意思的一點是，整個三大隊的五個人被他看作一個人的不同面，“他必須具備怎么樣的氣質、怎么樣的行為處事，有哪些不同的面，才能構成一個完整的人。”
他希望電影上映后，大家看到三大隊豐富而立體的面孔。
講起和三大隊的兄弟情，張子賢娓娓道來。戴墨導演，“跟他拍戲挺踏實的，很有安全感。戴墨像個家長似的，雖然我們歲數都差不多，但他的那份擔當感覺所向披靡，所有事都能自個扛。我們拍的時候就會越來越相信了，越來越有安全感，越來越自如。”
跟王驍第一次見面熟悉感情，倆人就喝大了。“一見面會覺得特親切，再加上我倆是老鄉，曹炳琨也是。”拍完《三大隊》，張子賢經常和曹炳琨聚，要是都在不同的劇組，經常視頻聊幾句。
跟魏晨，他們雷打不動天天相約健身房。這次倆人第一次合作，他沒想到魏晨那么逗。第一次去賓館的健身房，開著門進蚊子，但關了門就悶。讓張子賢難忘的是，魏晨很逗地說，“咱們今天健身練背，首先第一步是要把這個蚊香點著，接下來開始鍛煉了。”
張子賢
跟張譯則是《萬里歸途》后的第二次合作。“我發現劇組要是有一個定海神針，不用擔心任何一個人不認真，不認真都待不下去。譯哥對于本身的業務癡迷程度就不用說了，他拍戲的經驗、全局觀，能實時做出正確的判斷。而且像一個靦腆的哥哥，但是心里是火熱的。每次見面他真的關照每一個人，考慮到每一個人的感受。”
比如張子賢腦中畫面最深的，三大隊的第二場大排檔聚首的戲，他第一個哭，也在導演喝酒的要求下，第一個喝大了。拍完第二天，他想不起來自己是怎么演的。只覺得這節骨眼上拍這么一場戲，帶著之前的壓抑、對生活的不得已，三大隊五人見面徹底宣泄一下。
拿不準自己演得如何，張子賢給張譯發信息，“我沒影響你們吧，我真忘了。”張譯回他，“你不要這樣想，這樣想后邊演起來有點畏手畏腳了。昨天咱們拍得效果非常好，我負責任的告訴你非常生動、動情。”張子賢還是不放心，“我有沒有瞎胡鬧？”“這種拍攝方式勢必會有一些的小失控，但呈現出來，會非常的自然、生動，不可復制的。”張譯貼心地回復他。
等到配音時，張子賢配到那一場戲，“我那天看完我感覺真的都不是演的。每個人的狀態太真實了，無法復制，獨一無二。”他跟戴墨說，“得虧是我把這個節奏給帶成這樣了。”
而配到那場戲的結尾唱《少年壯志不言愁》時，張子賢又哭成了淚人。
張子賢
演戲像探險
《三大隊》拍攝的挑戰，在張子賢看來囿于篇幅，因為時間跨度大，所以很多人的轉變在觀眾看來是一瞬間發生的，很多人生變故都濃縮在一兩句臺詞里。“比如出獄后他們去找我，我在賣保險，沒有太展現出來我怎么落魄的。”
最后廖健要離開追兇隊伍的戲，是在東北追兇的路上大年夜吃餃子，也沒具體展現出來家里出什么事了，都是用臺詞來表現。而張子賢的表演重點是，“我不光要讓觀眾感受到，更重要的是我要打動現場的哥幾個。”
那場戲說出要離開的想法，他走到外邊大喊，過年好。關于這場戲怎么演，他是思考過的，“是像一個小孩沒轍了起急還是說未來還有希望？”最后他演出了希望，“今天大家伙過年，雖然遇到了一些阻力坎坷不如意，但今天大年三十我還是想帶給哥幾個希望，甭管這事兒辦沒辦成，咱們的生活應該是美好的繼續。”而煙花是要照顧到影片的節奏，讓觀眾在適當節點宣泄情緒。
拍完這場戲，張子賢就迎來殺青，最大的感覺是，“哥幾個還沒處夠，通過這部戲，我覺得這哥幾個就能一直處下去。”
出演過多個生動的角色，張子賢被形容有著整容式演技。對于這一點，他的反應讓人意外又挺合理，“我對這個真的是挺困惑的。整容式演技也導致了大家伙不知道我之前演過是什么，我開始還有點困擾。但后來覺得，這樣有意思，像做游戲也好，像探險也好，每一次我希望能帶給觀眾一些想不到的東西，這是我做演員的價值。”
在演戲里，他最享受的是，“我就光顧著自個兒玩了。”小時候張子賢注意力不集中，做事情總是不太能堅持，但演戲這件事情一直讓他堅持下來。“每一次碰到的角色，每一次碰到的環境，都是新鮮的。我也希望我把我的感受能保存得很新鮮，每一次放出新的狀態帶給觀眾。”
如何呈現新鮮感？“我覺得每一次你都把自個兒重新開始，把之前所有的過往經歷、演出先拋在一邊，每次都用最基礎的方式方法重新捋一遍，雖然有點枯燥或者用這種方法可能每一次都有點不自信，但我覺得恰恰是這種緊張和不確定性，激發出我們演員對新的角色、新的環境的敏感，就會呈現出來最本能、最自然、最新鮮的狀態。”
出品人：佟宇 / 監制、策劃：李祺 / 攝影：張博然Eric / 采訪、撰文：細補 / 妝發：曉波 Yang / 服裝造型：馬敏倩 / 平面制片：mia / 攝影助理：謝淼崴 / 后期：Bop Studio / 服裝助理：Jacob、Jason / 現場助理：王宇軒
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