陳妍希
此時的攝影棚的確像一個被放大的、屬于千禧年代的夢境：Y2K千禧風格的紅色塑料鏡子，綴滿碎鉆貼紙的粉色大哥大，可以旋轉的塑膠臺燈，還有造型夢幻的泡泡槍。陳妍希被打扮成Betty Boop（貝蒂小姐）的樣子，頂著標志性的波波頭，背上背著一個巨大的、形如翅膀的紅色蝴蝶結
“試著用大哥大打電話?！睌z影師指示。陳妍希隨即做出一個夸張的通話表情，自己忍不住先笑了出來?，F場笑聲不斷，與其說是工作，這里更像一個游樂場。音響里放著Russian Red（羅素紅）的“Fuerteventura”（《富埃特文圖拉島》），她跟隨節拍搖頭哼唱。在這個霧霾沉沉的冬日，棚內的一切看上去都如此明媚。
這是一種奇異的并置。一個以“甜美”定義了整整一代人青春記憶的“符號”，正被包裹在更夸張、更復古的“甜美”道具中。然而，她本人卻在談論一些與角色氣質截然相反的詞語：復仇、放下、執拗，以及“破繭成蝶”。
“繭，”她后來在采訪中定義道，“是所有讓自己被束縛的事情，比如自己強加的沒必要的壓力，或者過多的期待。”
標志性的酒窩依舊甜美，但某種更堅韌、更沉靜的東西已經浮現。那對背在身后的紅色蝴蝶結，在此刻更像一個隱喻：它尚未完全展開，仍在舒展的過程中，仿若一雙擁有無限可能的翅膀。
陳妍希
鏡花水月
燈光收斂，舞臺中央，雨水無聲落下。
陳妍希——或者說，是那個名叫“月”的女人——站在雨水中，衣衫盡濕。淚水混雜著雨水，從她臉上滑落。不需要刻意醞釀，每一次演出至此，關于角色的情緒都會自然地找到出口。這是賴聲川導演的舞臺劇《鏡花水月》的尾聲，一場與姐妹、與過往、與執念的正式告別。
這一刻，你很難將雨中的陳妍希，與十多年前那個穿著校服、回頭淺笑的“沈佳宜”完全重疊。那個用甜美定義了整整一代人青春記憶的女孩，如今在舞臺上，用兩個小時的時間，演繹一個女性從10歲到70歲的一生，歷經復仇的烈焰與放下的釋然。
而在戲劇之外的現實維度，年過四十的陳妍希正無可回避地站在她人生的中點。關于她個人生活的喧囂討論，關于“甜美”標簽如何褪色的外界審視，以及一個中年女演員如何在既定困局中自處的目光，正構成種種外部的壓力場。戲里的“月”最終放下了執念，而戲外的陳妍希，似乎也正走在一條類似的路徑上——放下某些不必要的執念，拾起更沉靜、更自在的力量。
陳妍希
時間倒回她接到賴聲川導演邀約的時刻。陳妍希的反應是迅速且感性的：“我直接跟公司說，要是沒人有反對意見我就接了?！标P鍵在于，“那時候其實我連劇本都沒拿到”。 她只是單純地“羨慕”那些能和賴老師合作的演員，“所以沒什么猶豫就答應了?！?/p>
這種直覺與角色形成了一定的呼應。排練開始后，她一度以為“月”是一個“極端人格的人”，但演著演著，她發現了“月”的另一面——“堅韌”“隱忍”。
“她身上的執拗，我能有共鳴?！彼绱似饰鲎约号c角色的連接點，“我認定一件事，決定要怎么做，也屬于不撞南墻不回頭的類型?！?/p>
她就這樣一頭撞了進去，撞進了“月”的人生。賴聲川導演最初只是輕描淡寫地告訴她，這是“一個關于姐妹復仇的故事”，但當劇本遞到手上，她讀到的，是導演“想對我們晚輩說的話，還有他的人生智慧”。
陳妍希
這是一個關于“放下”的故事，但它并不試圖提供簡單的安慰。陳妍希很清楚這部戲的高明之處：“我覺得它不是直接勸你放下，而是讓你看到完整的過程，然后自己做決定?！彼龔娬{：“你跟別人說要放下，這件事是不成立的，也沒法被說服?！睉騽∷龅?，只是“讓你看著這個人從執著到離開世界的整個過程，自己去判斷”。
在長達一個半月的排練和后續的巡演中，她被迫每天都站在這個選擇的十字路口，用“月”的身份去體驗這種極致的精神拉扯?！叭松幪幎际沁x擇。遇到一件事，向左轉還是向右轉，都是選擇。”她將自己代入劇中人的困境，發出真實的叩問：“直到現在我還會想，要是自己、家人或朋友被欺負了，能不能當下就選擇原諒？大家都懂因果，復仇之后還是要承受后果，但真的要放下太難了?！鄙踔粒龗伋隽艘粋€極致殘酷的假設：“我有時候也會問自己，要是媽媽被人欺負到自殺，這怎么能放下呢？”沉默片刻，她坦言：“到現在我都沒有答案?！?/p>
正是這種沒有答案的思考，賦予了表演真實的重量。為了精準詮釋“月”這沉重的一生，陳妍希必須在形體與聲音上，完成從10歲到70歲的跨越。
陳妍希
“舞臺劇的聲音表現很重要?！彼唧w地解釋道。10歲的小女孩，聲音清亮，位置靠上，“多用頭腔共鳴”；到了70歲，聲音則沉緩下來，主要運用在“胸腔共鳴”。動作的設計同樣精細：年少時，身體是雀躍而不安分的，會有很多無意識的小動作；隨著歲月與苦難的積淀，動作逐漸收斂，節奏變慢，每一步都像是拖著回憶的重擔。
首次踏上舞臺出演這個角色，是在媒體場。回想起來，她用的詞是“不可思議”。這個擁有復雜轉臺、精密燈光和嚴格cue（提示）點的舞臺，是賴聲川口中自己“所有作品里最復雜的”舞臺設計。上演前一天彩排，還有“100多個地方不對”，“第二天居然順下來了”，這本身就像一個微小的奇跡。
臺下的緊張是具體的、物理性的?！皥鲎有?，換衣服的時間特別趕，每次都是跑下舞臺匆匆換衣。”她甚至有過在最后一次彩排時衣服沒系好，幾近崩開，只能一手抓著衣服，一邊往臺上跑的狼狽經歷。劇中有個角色需要在高架上完成表演，陳妍希每次演出時都忍不住替這位演員擔心。但所有這些技術性的困難，都在謝幕的那一刻，化為純粹的喜悅與感恩。“只要大家能平安順利地完成演出，就是值得感恩的事?！?/p>
當劇終的雨水落下，陳妍希借著角色的死亡，完成了一次對自我執念的審視與宣泄。正如她對這部戲的總結：“它把一個人的一生明明白白地呈現出來，起承轉合、悲歡離合，直到最后離開。死亡對所有人都是公平的，也是一種解脫?！?/p>
陳妍希
破繭成蝶
2025年，陳妍希連續出演了由黃天仁執導的《親愛的仇敵》和《狙擊蝴蝶》，她認為這兩部劇存在某種內在的關聯，主題都是關于女性在遭遇婚姻危機后，如何自處的故事 。
在《親愛的仇敵》中，她飾演的富家太太，“家庭、愛情信仰都完全崩塌了”。那三個月的拍攝期，對于沉浸式感受角色的她而言是一場“心理煎熬”。劇組甚至形成了一種黑色幽默式的共識：“戲里的家沒有一天安寧，每天至少要吵一次架”。
而緊隨其后的《狙擊蝴蝶》，仿佛是這個“系列劇”的下半場。但這一次，劇本的重心不再是“煎熬”，而是“療愈”與“成長”。她飾演的女主角，在一段失敗的婚姻和情傷里走了出來 ，展開了一段“甜甜的戀愛”。這是一個關于“互相療愈的，兩個人在黑暗中互相拯救，成為彼此的光”的故事 。
演完《狙擊蝴蝶》后，陳妍希愛上了“破繭成蝶”這個詞。她說：“希望自己能有這樣的魄力和勇氣。”
陳妍希
她對“繭”的定義，也別有深意。那不是來自外界的束縛，而是來自內部——沒必要的壓力，以及過度的期待。這份“破繭”的勇氣，同樣體現在她更早前接下《藏海傳》的決定中。
那次，她面對的爭議點，從“造型”轉向了“身份”，劇中陳妍希飾演的趙上弦是男主角（肖戰飾）的母親。網絡輿論場對于女演員的年齡和“輩分”總是格外苛刻。但陳妍希對此的反應，卻展現出通透與坦然。“其實我很久以前就演過媽媽了，”她平靜地解釋，“而且我演的是他小時候的媽媽，不是他成年后劇中的媽媽，我這個年齡段有那么大的孩子很正常，所以對我來說沒什么負擔?！?/p>
在接到鄭曉龍導演邀約的時候，與面對賴聲川的邀約時一樣，陳妍希毫不猶豫就答應了，甚至都沒看劇本。當她拿到劇本時，才發現這個角色充滿悲劇色彩。她開玩笑地對制片人說：“要是早看劇本肯定不會接，這個角色太慘了?！?/p>
她飾演的趙上弦是一位精通藥理的醫者，在劇中經歷了徒弟們相繼離去的打擊，其中更有一位她視如己出的弟子。命運的殘酷在女兒于她面前被殺害時達到頂點。
陳妍希
“尤其是女兒在面前死去的情節，”她停頓了一下，“對一個媽媽來說，沒有比這更慘的了，演的時候特別容易共情，一想到自己的孩子遇到這種事，就特別有代入感?！?/p>
這種“慘烈”，是需要演員用極大的心力去承載的。剛到劇組的第二天，她就要開始拍攝情緒重場戲。陳妍希在“泥里待了兩個大夜，看著身邊的人一個個死去，趴在泥里哭了兩天”。那種生理上的冰冷潮濕與心理上的極致悲愴交織，讓她在片場一度恍惚，心想：“我為什么要來？”
她當然知道自己為什么要來，并且為此做了扎實的準備。因為“很久沒演古裝戲了”，她要重新適應古裝臺詞的表達方式。角色原本有一場戲，包含了“半頁紙快到一頁的藥名臺詞，像背經書一樣，完全看不懂”。她拿到劇本以后就開始背這段臺詞，結果拍攝前一天被告知臺詞全換了。
“不過因為好看的戲太多，最后這場戲又被整個剪掉了?！标愬４笮χf道，笑聲里聽不到無奈，倒是有幾分豁達。
陳妍希
放過自己
當我們將陳妍希近年來的角色鋪陳開來，一個清晰的軌跡浮現出來：那個曾經定義了“甜美”的女孩，正主動而堅定地走向更為復雜、幽深的人生敘事。
“到了這個年紀，來找我的角色本身就會更有深度。”陳妍希平靜地陳述著一個行業現實。但與此同時，她也清晰地感知到自己表演上的變化源于何處，“隨著時間推移，經歷了更多事情，這些經歷都會變成創作的養分，讓表演更有層次”。
對于未來，她依然懷抱著一顆充滿好奇與渴望挑戰的心?！皯乙蓜∥疫€沒演過，現在那種精品中長懸疑劇，我很想試試。還有科幻片也沒演過，”她列舉著，語氣中帶著期待，“其實所有沒嘗試過的角色我都想挑戰。”對她而言，“演員需要新鮮感”，而觀眾，也樂于“看到不一樣的角色”。
陳妍希
這種挑戰的欲望沒有設定退休年限?！拔椰F在還是很喜歡演員這個工作，能演到幾歲就演到幾歲?！痹谒磥?，演員與年齡的關系簡單而純粹：“不同年齡段要選擇適合自己的角色，除此之外沒什么特別的。演員演的是真實存在的人，每個年齡段的人都需要有人來演。”她提到了惠英紅老師，希望自己也能像她一樣，一直在挑戰各種角色。
近期另一位讓陳妍希感受到正向能量的女性，是舒淇。她看完舒淇執導的電影《女孩》后，被深深觸動。最讓她感佩的，是這部電影與創作者自身生命的深刻聯結。在她看來，電影中呈現的原生家庭之痛，與舒淇如今取得的耀眼成就，形成了強大的張力?！澳欠N原生家庭的痛是能讓人感同身受的，我看的時候沒哭，但后勁很足，看完之后一直在掉眼淚。”她從中汲取到的，是一種磅礴的激勵——“她經歷了那么多苦，卻成長為這么棒的大人，我們也可以”。
除去“破繭成蝶”以外，陳妍希還用“努力”和“自在”來形容當下的狀態。這其中，“自在”是她尤為珍視的課題。當被問及自己與十年前最大的不同時，她的答案令人意外：“說實話，我覺得心態跟二十幾歲沒太大區別?！钡S即而來的補充，才是關鍵：“唯一不同的是，人生到了這個階段，相對來說更容易放過自己，不用給自己太大壓力，能更自在地生活?！?/p>
陳妍希
放過自己——這四個字，是她對《鏡花水月》中“放下”母題的個人回應。她終于學會的，是“放過那些沒必要的執念和壓力”。當她不再執著于向內施壓，而是學著向外構建邊界時，她便獲得了“自由”。
她引用了秦海璐的一句話來定義這種自由，“自由不是想干嗎就干嗎，而是不想干嗎就可以不干嗎”。 她進一步闡釋，“自由是擁有選擇的權利，人生不可能事事順心，但你有權利不做自己不想做的事”。當然，這份自由并非毫無重量，因為有想做的事，有想要達成的目標，壓力就一定存在。不過，她正嘗試著將這種壓力轉化為正向的動力?！半m然人生很難完全沒有壓力，但可以把它當成前進的動力?！?/p>
采訪的最后，循例總要問一個關于“未來”的問題。這是一個標準的、期待宏大藍圖或金句宣言的時刻。
“對未來的陳妍希有什么祝福和期待？”
陳妍希
陳妍希的回答卻頗有些反高潮的意味，“現在不會對未來有太多期待，”她說，“先專注當下的事?！?/p>
這個“當下的事”不是什么即將開拍的影視劇，也不是什么野心勃勃的轉型計劃，而是在社交平臺上的一場直播活動。陳妍希極其具體地說：“先把這個直播做好再說?！?/p>
這或許就是陳妍希“破繭”的最終形態。它不是一次戲劇性的、聲勢浩大的蝶變，而是從《鏡花水月》的雨中和《藏海傳》的泥濘中站起后，學會了“放過自己”——坦然接受剛柔并存的自我，在具體而微的生活中找到最踏實的幸福。
“未來太遙遠，”她說，“活在當下就好?！?/p>
出品：李曉娟 / 監制：滕雪菲 / 策劃：MOGU.X蘑菇仙 / 攝影：Adon阿當 / 撰文：九醬 / 造型：康康 / 妝發：羅康 / 藝人統籌：劉碩SURE / 創意：徐若昕RAW / 策劃助理：陳奕彤
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