黃宇興
囊括黃宇興近30年的繪畫生涯，約30幅代表作的個展“黃宇興：穹宇之下”于2024年1月1日在龍美術(shù)館西岸館落下帷幕。結(jié)合作品一同展出的還包括數(shù)十件紙本作品及部分檔案文獻，以打破時間線索的方式，圍繞“光芒”“江山”“孤島”“狂歡”“世界”五個主題重新構(gòu)建黃宇興的繪畫宇宙。
在色彩中自由
“色彩”和“光線”是黃宇興如今極具代表性的視覺特征之一。藝術(shù)家經(jīng)歷了十年以灰黑色調(diào)為主的創(chuàng)作期，選擇隱去色彩，將色彩退居至無關(guān)緊要的位置，黃宇興說：“我把色彩抽離，用顏色以外的東西來塑造畫面，類似于叛逆期，在否定自己的過程中自我磨礪。”
上圖：黃宇興 《紅色精靈的轉(zhuǎn)移》，
1999年，布面油畫，130×200cm
下圖：黃宇興 《視覺與成長之二》，
2000年，布面油彩，122×224cm
但其實黃宇興對色彩的處理以一種更為隱性的方式呈現(xiàn)其中。以“改變中的生命史”系列作品的前奏之作《食肉目：熊貓科》為例，藝術(shù)家對色調(diào)的處理展示出某種純粹的暗淡與精湛，配以熒光丙烯和銀色底子的化纖畫布，看似沒有色彩的色彩，卻精準地傳遞出“工業(yè)時代的冷感”。或許正是這階段灰黑色調(diào)的作品，讓黃宇興獲得了某種程度上的創(chuàng)作自由，藝術(shù)家重新創(chuàng)造和發(fā)明了一種獨一無二的色彩關(guān)系，在他自己的維度上探討色彩和空間、色彩和宇宙。
黃宇興 《食肉目：熊貓科》，
2005年，布面油畫，230×340cm
另外，讓我們回到黃宇興在中央美院壁畫系的畢業(yè)創(chuàng)作《視覺與成長：中箭的人偶與莫迪里阿尼》中，魯明軍在文章《影子、山水-靈力與黃宇興的“兩個身體”》中如此描述這幅作品：“‘人偶’躺在一個紅黃相接的不明空間，四肢被四根白色的線條連接并懸掛，左手處拼貼著一幅漂浮的莫迪里阿尼繪畫的圖片，右手似乎在撫摸著一塊白色云朵。紅色的背景由不同大小的紅點和黃點構(gòu)成，仿佛涌動的狂風(fēng)或海水。”不管是紅黃相接的不明空間，還是懸掛四肢的白線，又或者是不同大小的紅點和黃點，“光線”以暗語般存在于黃宇興的作品之中。
左圖：黃宇興 《視覺與成長：在春天看王老師推介的素描》，
2000年，塑板綜合材料 ，244×122cm
右圖：黃宇興 《視覺與成長：在陽光下看王老師的寫生》，
2000年，塑板綜合材料 ，244×122cm
在一次喜馬拉雅山區(qū)的長途旅行之后，迷幻恣意的熒光色彩和高飽和度的對比色調(diào)以不可阻擋之姿沖進黃宇興的畫布，藝術(shù)家對“色彩”的探索欲成為無法被遏制的極端自由的表態(tài)。而“光芒”則作為畫面能量的來源，象征著藝術(shù)家重燃的雄心與迸發(fā)的力量感。
上圖：黃宇興《 視覺與成長之一》，
2000年 ，布面油彩，122×224cm
下圖：黃宇興 《視覺與成長之三》，
2000年，布面油彩，122×224cm
“熒光色是屬于我們這個時代的專屬色，就如同礦物質(zhì)顏色是屬于敦煌的顏色一樣。熒光色是刺激感官的獨立顏色體系，是我們這個時代特有的。我開始在畫面里用熒光色來表達，希望它可以照進每個人的生命里。”黃宇興說。
在行動中擴展
對一個藝術(shù)家來說，我們是應(yīng)該前往自己的內(nèi)心去探知生命的底色，還是向外拓展，去獲取更多的創(chuàng)作動力呢？在黃宇興看來，繪畫的過程是一個始終處于變化的過程，一個藝術(shù)家需要拉升自己的視覺閱歷。在向外的變動中，擴張視覺閱歷的維度：“人本來就是一個感知事物的載體。我們隨時處于感知與自我的轉(zhuǎn)換之中，我們當(dāng)然需要天賦作為自己的原初和本真。但是我們也需要拉升視覺的閱歷，去獲得往下發(fā)展的動能”。
上圖：黃宇興 《沒有人是一座孤島》，
2016年，布面丙烯 ，150×200cm
下圖：黃宇興 《生命的氣泡》，
2018年，布面丙烯，200×300cm
展覽“黃宇興：穹宇之下”中展出了黃宇興極具生命力的創(chuàng)作實踐：從氣勢宏大、令人驚嘆的《九龍圖》，到新近的繪畫嘗試《構(gòu)——千里江山圖》；從藝術(shù)家高中時代的紙本速寫、大學(xué)時期的畢業(yè)創(chuàng)作，到“河流”“氣泡”等近十年間的重要系列創(chuàng)作，黃宇興將自我始終置于感知行動的狀態(tài)。對于黃宇興來講，河流就像是人類的歷史，宏大而不停地向前流淌；絢爛的氣泡則往往讓人聯(lián)想到一種瞬間被湮沒的感覺，它出現(xiàn)又消亡，在時間長河中的存在相對短暫。“歷史長河不停地向前流動，人或者其他生物生命短暫，倏爾灰飛煙滅，太多東西充滿變數(shù)，這一切都取決于你從什么角度去看待這個問題。”黃宇興說。
黃宇興 《江山如此多嬌》，
2015-2019年，布面丙烯 ，200×400cm
歌德在《浮士德》全書中留給全人類的智慧即是：一切生滅者，皆是一象征。你想走向無盡嗎？你要在有限里面往各方面走！有限里就含著無盡，每一段生活里潛伏著生命的完整性與永久。每一剎那都須消逝，每一剎那即是無盡、即是永久。
人類的生活本就是變遷的，但黃宇興的繪畫讓我們發(fā)現(xiàn)每一次創(chuàng)作上的變遷啟迪了一次藝術(shù)家在創(chuàng)作觀念上的重大更新。黃宇興說：“對我來說，一路上我都在不斷地嘗試新的東西，然后去否定自己；每次否定自己，我就會再往前走一步，把自己不想要的東西否定掉，在這個過程中我也一點一點成熟起來。去尋找自己以及屬于自己的路，我始終處于這樣一個過程之中。”
“黃宇興：穹宇之下”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館）
對藝術(shù)家來說，每個階段的自己都是極端真實的，但還有一部分則以更為永恒的方式始終存在著，那就是一個從未停歇的找尋的過程。而在黃宇興所創(chuàng)造的那些如夢、如幻、流變無常的繪畫象征背后潛伏著生命與宇宙永久深沉的意義。
Q&A：
你的作品中“熒光色”在中國當(dāng)代藝術(shù)界獨樹一幟，但其實縱觀你的創(chuàng)作，經(jīng)歷了色彩的多種變化：從在美院本科畢業(yè)創(chuàng)作時強烈的色彩，到中期長達十年的黑白色，再到2010年后色彩的逐步加入，色彩在你的創(chuàng)作中占有怎樣的位置？
黃宇興：對我來說，色彩從來不僅僅是色彩本身。從我選擇隱去色彩到漸漸的畫面中再次出現(xiàn)色彩，這樣的選擇和判斷與我的人生境遇以及思考方向等方面息息相關(guān)。比方我選擇去掉色彩，是因為色彩一直是我的長項，我把色彩抽離，用顏色以外的東西來塑造畫面，用純黑白的關(guān)系來體現(xiàn)畫面，那種類似于叛逆期的感覺、否定自己的方式，其實有種自我磨礪的意味。
“黃宇興：穹宇之下”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館）
你平時的創(chuàng)作狀態(tài)是怎樣的？對你來說，創(chuàng)作中的“情緒”是時刻存在的嗎？
黃宇興：我在創(chuàng)作的過程中，頭腦是一種放空的狀態(tài)。比方有的藝術(shù)家會在晚上創(chuàng)作，夜晚會帶給思緒敏感和脆弱的東西，會賦予作品很多“情緒”；可到了第二天太陽出來之后，整個工作室被陽光包裹的時候，會發(fā)現(xiàn)在夜晚生成的“情緒”被否定了。所以對我來說，“情緒”在我的畫面里并不是一個不受控制的狀態(tài)。我不會具體地去設(shè)想一個什么東西，而是去聆聽畫面本身，而畫面本身會和我產(chǎn)生一個對話，它引領(lǐng)著我繼續(xù)往前走。
你會怎樣理解自己創(chuàng)作的嬗變之路？或者說，作為一名藝術(shù)家，你在意自己創(chuàng)作的“真實性”嗎？
黃宇興：對我來說，“真實性”是很重要的。因為我當(dāng)時的創(chuàng)作狀態(tài)、我對世界的理解都會留在發(fā)生于那個時刻的畫面之中，一個純粹的“自我”被傾注其間。
不管其他人怎樣定義我的創(chuàng)作，我的繪畫對我來講，是一個記錄我當(dāng)時的生活、理解和認知的，像漂流瓶一樣的東西。
2009年年底，在經(jīng)歷了喜馬拉雅之旅后，光進入了你的作品。那么旅行對你意味著什么？
黃宇興：旅行可以把人從既有的生活里面抽離出來，去構(gòu)筑一個更精神性的世界。
最近我去了一趟埃及，不管是埃及的人文環(huán)境，還是歷史景觀，又或者是飲食習(xí)慣、人的狀態(tài)，給了我很多關(guān)于宇宙和人類等方面的啟發(fā)。當(dāng)然不僅僅是埃及，對我來說，旅行就是這樣，讓我能夠作為一個純粹的觀察者，觀察他者的生存和精神語境。
“黃宇興：穹宇之下”展覽現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館）
你經(jīng)歷過創(chuàng)作上的迷茫嗎？
黃宇興：我相信迷茫是每個藝術(shù)家都會面對的。但對我來說，沒有那種很大的迷茫，是因為我一直相信，我在繪畫語言上的錘煉，需要經(jīng)過反復(fù)的來來回回的折騰。對一名藝術(shù)家來說，這是一件很正常的事。
作為一名從美院學(xué)院系統(tǒng)中學(xué)習(xí)、成長，奠定藝術(shù)基礎(chǔ)的藝術(shù)家，有什么想對年輕一輩藝術(shù)家說的話？
黃宇興：對美院的學(xué)生來說，學(xué)院的教育提供了一個相對比較職業(yè)的語境，提供了一種觀察方式，教授給人的是一種觀察和理解事物的能力。但是不管怎樣，我們都要去找尋屬于自己的路。
因為在一個個體藝術(shù)家成長的過程中，創(chuàng)作路徑會被各種各樣的可能性影響，包括前輩的意見、其他藝術(shù)家的畫冊和思考軌跡等等。但是不管怎樣，最終要找回自己的路，找回自己，在過程中接受能夠滋養(yǎng)自己的養(yǎng)分，回到自己的原點去找自己。而這個過程是每個人都必須要經(jīng)歷的。
內(nèi)容策劃：趙雯琪 / 撰文：霍雨佳 / 圖片：黃宇興工作室提供
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