“我期待，有一天我會回來，回到我最初的愛，回到童真的神采”
這是張雨生的歌《我期待》，似乎預告了今天《飛馳人生3》以熱血激昂的氣勢亮相大年初一春節檔。導演依然是韓寒，演員卡司空前強大，有第一、二部的老朋友，也有第三部登場的新面孔。《芭莎電影》在映前近距離接觸演員沈騰、尹正、魏翔、沙溢、孫藝洲、段奕宏以及張新成，獲悉第一手賽場內幕花絮，“馬”上饋贈享受速度，敢于挑戰的影迷們。
“飛馳”IP首次亮相于2019年春節檔，白馬過隙。七年時間里，我們在第一部學會敢夢敢贏，第二部如何超越過去的自己，哪怕只是一秒鐘；而到了第三部，是張馳(沈騰飾)和他的隊友們回到競技的初心，賽場上的“我”不是自己，而是互相成就，共同捍衛的尊嚴和夢想。
張馳們，少年們
故事講述了在巴音布魯克最后一站收官后，張馳受邀作為車隊主教練征戰國際賽事“沐塵100拉力賽”，孫宇強一如既往、無怨無悔輔助他，與此同時，一眾實力車手如同被風暴裹挾，聚勢賽場，一場信念、實力以及尊嚴的大戰即將拉幕，張馳發現比比賽更大的挑戰不是誰更快誰更強，而是賽場之外的名利暗涌......從故事框架中不難看出，導演韓寒是與張馳并肩作戰的，同樣開始觸及前兩部從未觸碰過的敘事格局。在前兩部中，張馳的困境是個體的，第一部在巴音布魯克開出59秒58的新紀錄，在終點沖刺后飛向黃昏的光暈;第二部，張馳以近乎古典、原始的技術去對抗數字時代的碾壓，用速度搶奪人生主權。
在第三部，張馳依然是全片的靈魂人物，但稍微需要調整的是，“沐塵100”是“張馳們”的共同賽事。演員沈騰介紹張馳“這一次既是車手，也是中國隊的領隊。不僅是追求自己的勝利，還要守護那些選拔出米的隊友，以及捍衛體育克狡精神。”
每一個角色，無論是老、還是新，韓寒導演都會賦予角色弧光，他們各自的成長命題就像五彩斑斕的隊服、賽車最終在拉力賽賽場匯聚綻放，就像新春煙花，細膩編織恢弘。
演員尹正飾演的孫宇強陪伴了張馳長達七年的時間。“我覺得他們兩個的關系就像《獅子王》里的丁滿和彭彭，張馳機敏，是丁滿，而孫宇強善良、忠誠，是彭彭?！比绻f張馳用七年的時間證明了真正的巴音布魯克之王不僅僅存在于賽事里，更是面對自己后的王者之氣，那么孫宇強也用同樣時長，無怨無悔的守護證明了真正的情義在共苦中愈見可貴。尹正透露，有一天在拍攝時韓寒導演突然跟他說，“飛馳拍了七年。”“我當時還挺感慨的，七年，有那么久嗎?我完全沒有意識到?！币X得作為演員的自己和導演韓寒的關系，就像孫宇強和張馳，慢慢從職業走進生活，成為很好的朋友?！爱斘夷玫降谌縿”緯r，哇，發現導演變得很多，他從以前那個站在原地等待別人去擁抱的少年，變成一個主動、張開懷抱去擁抱所有人的人?！?/p>
那些首次進人“飛馳”宇宙的新面孔，演員們感受到了開放的韓寒。演員段奕宏在片中扮演安部長，他問導演：這個角色是代表一種權威，還是癡迷于技術?這意味著兩種風格的表演。韓寒回答，你給我一天的時間捋一捋。最后，他們達成共識，邀請段奕宏出演不是讓觀眾理所當然地感受到壓得住陣腳的“權威感”，而是看到一個對技術比對人更感興趣的“大人物”。
演員張新成是第二次在春節檔出演“有身份的少爺”，與《唐探1900》中的白振邦不一樣，李倫對于身份沒有糾結，他專注丁提升賽車技術去達成自己在賽場上的野心。他覺得這個角色“聰明、純粹”，還有松弛。
“老戲骨”沙溢有類似的感受，在進組之前，他關注韓寒多年，從作家身份到導演，進組后他依稀感受到當年在“武林外傳”中的氛圍，年輕是一種創作的狀態，打破年齡、資歷的界限，依然享受共同拼搏的幸福感。沈騰概括說，張馳和隊友們的集體精神就是對賽車的熱愛，對公平的追求。
非常聰明，更加成熟
演員孫藝洲最先出現在第二部，他扮演的劉顯德是駕校中考不下駕照的“菜鳥”，但卻意外被開發出天賦，是合格的領航員，“這個角色讓觀眾重新領會到，副駕本來的意思。這個角色回歸到第三部，我冥冥中就有感覺，導演應該是有這個考慮的。孫藝洲在演完第二部之后，對賽車產生了義趣，還專門去考了一個可以下場參賽的證。在片中，他和厲小海(范丞丞飾)搭檔?！肮适碌拈_始就是他們兩個在國外發展得不太如意，那邊也很卷，張馳一召喚就回來了?！?/p>
在進第三部劇組之前，要上賽場的演員都有集中的訓練，臨場感提前就被韓寒“拱”到逼近燃點，“賽車戲很不好拍，觀眾看到的是五秒鐘的爽感，銀幕上的那么一下子，可能就要在車里拍一兩個小時，背后是整個劇組特別龐大的籌備。”孫藝洲介紹，細心的韓寒為拍攝準備了先進的工具，“專業的賽車是沒有空調的，但導演還是進行了改良，讓我們在里面拍戲不會太悶。為了保護我們在翻騰、搖晃時不受傷，會有設備連接、固定住我們的后頸。”在候場的時候，孫藝洲和范丞丞就公趕緊“頹”起來，耷拉著頭，也不說話，抓緊“蓄能”，一旦耳麥里聽到說“開拍”就先“燃”起來。
連續在三部飾演葉經理的演員魏翔，認為作為專業賽車手的韓寒對丁競技休育的理解很到位，“葉經理在三部中都有變化，第一部是老相識，出手相助，到了第二部進了新的俱樂部，成為對手，但到了第三部開起網約車，最終選擇攜手張馳發起反擊。為了讓這個角色的選擇有邏輯，導演聊到他們曾經在無名階段一起參加巴音布魯克大賽的前情。叮經理和張馳本質上是種人，覺得人生價值只有在賽車中才能得到最大的實現，因為熱愛，所以無論選擇什么站位，都是不想離開賽場?！?/p>
導演韓寒對于賽車競技的理解通過三部電影的體量日趨純熟，或者說更加純粹、堅定。與此同時毫不掩飾自己的專業儲備，大量賽車專業詞匯像賽道上被輪胎碾壓蹦出的砂石，密集、快速的涌向觀眾，反而獲得更集中、更嗨的好口碑，觀眾更能投人關注人物的情緒變化和賽事細節。
那么到了第三部，無論是喜劇還是競技，簡單粗暴的類型劃分或許本身就不是問題。沈騰、魏翔、沙溢等人已經形成了優秀喜劇演員之間的默契，互相遞包袱，墊著，就像賽車時的駕駛員和領航員，目標一致，讓觀眾準確地捕捉到笑點。“整個拍攝過程，大家在一起很舒服，無論是演員，還是幕后工作人員，都已經早就過了磨合的階段了，配合起來也沒什么問題。我、老尹(尹正)、本煜(張本煜)、魏翔這些人在一起，連走戲都變得是挺簡單的一個事兒的，基本上屬于上來就有。”
演員們在跟《芭莎電影》對話時紛紛提到韓寒作為導演在技法、文本上更加成熟。所有的手段都是為了展示他理解的，輪子上的“速度人生”，所有的手段都非常聚焦。沈騰說:“(韓寒)越來越成熟了，把導演的工作給吃得很透，而且很努力。這個系列拍到第七年，我覺得已經挺不容易了，而最不容易的是，一部比一部更好。拍《飛馳人生2》的時候，就想著如果再拍第三部的話，這得拍哈？咋超越？沒想到這次更好?？磩”镜臅r候就覺得導演特別懂賽車，把一個相對枯燥的賽制改了一下就變得很不一樣，既有拉力賽的復雜環境，又有場地賽那種你追我趕的場面，這個設定特別好，特別聰明。”
尹正提到。如果想在大年初一看“飛馳3”看得更爽。IMAX等特殊制式一定是最適合的打開方式，“導演用了很多妙趣橫生的拍攝方案，在足夠大的IMAX銀幕上能更好地呈現出來”
回到一個最簡單的問題，拍了三部，跨越七年光陰的“飛馳人生”IP對普通觀眾們來說，是要看一個什么故事?其實在第二部中，韓寒已經給了一個答案。張馳內心深處最底層的痛苦，在丁他無比熱愛的職業不允許任何褻瀆，他真正在乎的是一個干凈、真實的59分58秒，“消失的鉛封”一度讓他作為賽車手的過去變得復雜和模糊。
導演已經一腳踩油門，深人到人生價值這樣“文藝但必要”的話題領域，這塊“消失的鉛封”并不能證明“我是誰”。在第三部，真正證明“我”的，恰恰是忘我，丟掉我，無論是賽場內外，無論是掌控方向盤的駕駛員還是看似從未成為敘事主體的領航員，還有那些圍繞賽車承擔各個環節的愛好者。“我”，只有被熱愛點燃，恣意地融人更飚，更浩瀚，更恢弘的進程里才會被頂到被看見的坐標。
監制：王曉白 / 攝影：趙驊 / 導演：Sampson-HE / 統籌：楊名、匡安安 / 造型：李希 / 制片：沐慈 / 宣傳：劉子瑜
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